第六课 追求生活的真实——欧洲现实主义美术名师教学设计1

第六课追求生活的真实欧洲现实主义美术

教材分析：

本课按照19世纪的欧洲现实主义美术的主要成就，分成三大部分，第一部分介绍了现实主义旗手库尔贝；第二部分介绍了表现农村和农民生活的画家们；第三部分介绍了以罗丹为代表的现实主义雕塑。另有相关链接部分，共附十八张作品。现实主义是继法国的新古典主义、浪漫主义之后形成的一种新的艺术主张，追求生活的真实是本节课的中心课题，同时也是欧洲现实主义美术的中心思想。

虽然本课展示的作品很多，但是对于作品历史背景以及艺术成就的文字描述比较欠缺，也未能参考最新的相关研究资料，学生自主鉴赏的难度很大。因此需要教师在课前做大量的准备，让学生对作品的背景进行了解。更重要的是教师在教授新知识的过程中要不断的引导学生，以免偏离轨道。

学习本节课的意义在于能够帮助学生在形成人生观、价值观的关键阶段，起到积极的推进作用。

学生分析：

高中一年级的学生，这些学生大多数来自农村，美术的认知能力、教育程度参差不齐，虽然在前面几课学生对美术流派有一定的了解，但是对离我们很远的欧洲美术方面还是比较陌生，面对这样的学情，教师应采取深入浅出的方法提高学生的好奇心，培养兴趣。这也是我在美术课堂上要着重解决的问题。

教学目标：

1．知识与技能：了解并感受19世纪欧洲现实主义美术的主要特点及其主要代表人物和代表作。

2．过程与方法：通过作品的比较分析，了解并掌握鉴赏欧洲现实主义美术作品的方法，从而培养学生的鉴赏能力，即学以致用。

3．情感态度价值观：通过本课的学习，培养学生树立尊重世界多元文化的良好品德。

教学重点：掌握欧洲现实主义美术的艺术特征。

教学难点：如何让学生独立完成对现实主义美术作品的鉴赏。

教学过程：

一、问题导学：

首先用幻灯片播放：《欧也妮·葛朗台》2分钟的视频片断

教师提出问题：同学们，这部作品里的主人公葛朗台是怎样一个人物呢？作者又是谁呢？

学生讨论回答：《欧也妮·葛朗台》是19世纪法国杰出作家巴尔扎克的《人间喜剧》系列之一，小说成功地塑造了老葛朗台无穷的贪欲和冷酷无情的资本家形象。

教师导入：是的，巴尔扎克正是利用这部小说揭示了当时资本主义金钱崇拜的丑恶现实，并极大的评判了这种现实。因此巴尔扎克被称作是批判现实主义作家。同样是在19世纪，在欧洲的美术界也出现了批判现实主义的作品，这些作品也被称作现实主义，接下来我们就来看一看欧洲现实主义美术是怎样通过它的作品揭示现实、批判现实的。

这节课我们就来学习第六课：追求生活的真实-欧洲现实主义美术。

我这样设计的目的是：高中生在语文课本中学习过《欧也妮·葛朗台》，通过现实主义文学导入，能够促使学生把对现实主义文学的理解迁移到现实主义美术中来，从而激发学生的兴趣。

二、自主学习：

在这一环节，我通过三大部分引导学生进行鉴赏

(一)基础知识简介

(二)展示作品进行比较鉴赏

(三)学以致用

(一)基础知识简介：

1．现实主义定义（摘自：辞海）

19世纪30年代后欧洲文艺中占主导地位的文艺思潮和流派，也指文艺创作的一种原则和方法，注重事实或现实，不受理想主义、臆测或感伤主义影响的客观过程，客观地而不凭感情地去处理思想和行动，反对一切不切实际或空想的性格。

2．现实主义作品的特点：

（1）细节的真实性。

（2）形象的典型性。

（3）描写方式的客观性。

介绍这两点知识的目的是：为了让学生进一步了解欧洲现实主义运动的文化背景。因为鉴赏一件美术作品，必须要把这件作品放到它原来的社会环境中去评价，这么做的话，学生就能够找到欧洲现实主义美术作品自己的怀抱，从而进行鉴赏。

(二)展示作品进行比较鉴赏

在这里我采用的教学方法是：通过提出问题，让学生讨论、回答并总结出现实主义美术的艺术特征，并下发学案，在表格中填写问题的答案。

鉴赏的内容是：

1．现实主义旗手库尔贝《画室》和浪漫主义大师德拉克洛瓦《自由引导人民》进行比较鉴赏

首先，我要讲解一下库尔贝和上节课我们学习的浪漫主义大师德拉克洛瓦的成就和贡献。

三、互动探究：

1、在这里教师提出3个问题：

（1）这两幅画都描绘了什么内容，有什么不同？

（2）这两件作品描绘的画面是作者本人亲眼所见的吗？

（3）你们知道《自由引导人民》当中的人物都叫什么名字吗？

2、再次展示库尔贝《打石工》和米勒《拾穗》

教师再次提出2个问题并讲解米勒的成就与贡献。

（4）这两幅作品描绘的人物是从事什么职业的？

（5）刻画这些劳动人民的目的是什么？

四、探究展示：

现实主义美术的艺术特征

问题（1）

问题（2）

问题（3）

问题（4）

问题（5）

热衷表现现实生活

当下性

反对主观臆造，强调客观表现对象

着重刻画劳动人民的生活

揭示现实的美丑

如果把展示出来的作品，直接让学生进行分析，那么学生肯定会无从下手。所以我采用深入浅出的观察方法逐步引导学生分析这几作品的异同，而且这5个问题都是从画面的表面提炼出来的。这样做的好处是：学生可以直观而轻松的思考出问题的答案，既降低了美术鉴赏的难度也激发了学生的好奇心，符合我的学情分析。再用表格的形式呈现出来，又进一步加深了学生对现实主义美术特征的印象，清晰明了。欧洲现实主义美术正是通过这些作品的艺术特征揭示现实、批判现实的。从而解决了本课的重点。

五、深化拓展：

首先展示现实主义雕塑作品：罗丹《加莱义民》和杜米埃《查理·菲利浦》。

在这里我采用三个步骤引导学生分别鉴赏。

1．描述：学生结合教材简介和已有的知识，对作品进行描述。

2．感受：在对《加莱义民》描述之后，找三个同学模仿作品中的三个人物。

3．评价：在亲身体验之后，结合现实主义美术的艺术特征进行评价。

我这样设计的目的是：要告诉学生现实主义美术作品的艺术特征不仅仅体现在绘画领域，同样也体现在雕塑方面。通过这三个步骤的引导鉴赏，学生明确了鉴赏的步骤与方法，充分发挥了学生的主体作用，同时也突破了本课的难点。

六、评价归纳：

在这一环节，我首先让学生谈谈学完本课知识之后有何感想，目的是渗透本课的情感态度价值观。然后再让学生对本课知识进行总结，如有不全面的地方，教师进行补充。目的是系统本课所学。

教学反思：

通过这五大环节的教学过程，学生能够直观、轻松、愉悦的完成本课的学习内容。如果达不到预期的效果，我会重新搜索素材、重新整理，再上一遍，争取达到最好的效果。