莎士比亚戏剧教学设计第一课时

《哈姆雷特》教案

教学目标：通过教学，使学生初步了解莎士比亚的生平及其每一创作阶段主要作品的特点，理解哈姆雷特的人物特点和《哈姆雷特》剧作的艺术特色。

教学重点：哈姆雷特的人物特点，《哈姆雷特》剧作的艺术特色。

教学难点：怎样理解哈姆雷特的人文主意思想？

教学方法：教师讲解与学生讨论相结合。

教学时数：2课时

教学内容：

一、莎士比亚生平

莎士比亚(1564—1616) 英国文艺复兴时期戏剧家和诗人，一生共创作了37部戏剧、2部长诗和154首十四行诗。他的作品是人文主义文学的最杰出代表，对后代作家的影响颇为深远，在世界文学史上占有极其重要的地位。

莎士比亚出生在英国中部埃文河畔的斯特拉福镇，父亲是个商人。4岁时，他的父亲被选为“市政厅首脑”，成了这个拥有两千多居民，20家旅馆和酒店的小镇镇长。

这个小镇经常有剧团来巡回演出。莎士比亚在观看演出时惊奇地发现，小小的舞台，少数几个演员，就能把历史和现实生活中的故事表现出来。他觉得神奇极了，深深地喜欢上了戏剧。他经常和孩子们一起，学着剧中的人物和情节演起戏来，并想长大后从事与剧本相关的工作。但不幸的是，他父亲经商失利，14岁的莎士比亚只好离开学校，给父亲当助手。18岁时他结了婚，不到21岁，已有了3个孩子。他的妻子比他大8岁，莎士比亚对自己的婚事常常感到遗憾，在他的作品中曾说：“女人应该与比自己年纪大的男子结婚”。不过，他对辛勤持家，抚养孩子成人的妻子依然关怀备至。1586年，富于进取精神的莎士比亚随一个戏班子步行到了伦敦，并找到一份为剧院骑马的观众照看马的差使。这虽然是打杂，但毕竟跟戏剧挂了钩了，莎士比亚尽力尽心地干这个工作，他干得很好。骑马来的观众都原意把马交给他。莎士比亚常常忙不过来，只得找了一批少年来帮忙，他们被叫做“莎士比亚的孩子们”。

莎士比亚头脑灵活，口齿伶俐，工作之余，还悄悄地看舞台上的演出，并坚持自学文学、历史、哲学等课程，还自修了希腊文和拉丁文。当剧团需要临时演员时，他“近水楼台先得月”，再加上他的才华，他终于能演一些配角了。演配角时，莎士比亚也认真演好，他出色的理解力和精湛的演技，使他不久就被剧团吸收为正式演员。

那时候，伦敦的剧团对剧本的需要非常迫切。因为一个戏要是不受观众喜欢，马上就要停演，再上演新戏。莎士比亚在坚持学习演技的同时，还大量阅读各种书籍，了解了自己祖国的历史和人民不幸的命运，他决定也尝试写些历史题材的剧本。

27岁那年，他写了历史剧《亨利六世》三部曲，剧本上演，大受观众欢迎，他赢得了很高声誉，逐渐在伦敦戏剧界站稳了脚跟。

莎士比亚的文学创作道路可分为三个时期：第一时期(1590—1600)，是莎士比亚人文主义世界观和创作风格形成时期，共写了9部历史剧和2部长诗。其中最为人所熟知的有《理查三世》(1592)、《罗密欧与朱丽叶》(1595)和《威尼斯商人》(1597）。第二时期(1601—1607)，是莎士比亚文艺思想成熟、艺术上达到高峰的阶段。这一时期他创作了不朽的四大悲剧：《哈姆雷特》(1601)《奥赛罗》(1604)、《李尔王》(1606)和《麦克白》(1606)。第三时期(1608—1613)，是莎士比亚的创作晚期，作品由悲剧转向传奇剧，带有明显的乌托邦式的空想主义色彩。反映了他的人文主义理想与客观现实之间的尖锐矛盾，以及他力求两者和谐的心态。主要作品《辛白林》(1609)、《冬天的故事》(1610)和《暴风雨》(1611)等。

注意：四大喜剧《仲夏夜之梦》、《皆大欢喜》、《第十二夜》和《威尼斯商人》。

1616年，莎士比亚由于生病离开了人世。在他的墓碑上刻着这样的碑文：

1

“看在上帝的面上，

请不要动我的坟墓，

妄动者将遭到诅咒，

保护者将受到祝福。”

他的墓现在他家乡的一座小教堂旁，每年都有数以千万计的人象朝圣一般去瞻仰。

二、莎士比亚戏剧创作三个阶段的特点

1、1590年到1600年，正值伊丽莎白统治盛年，英国一派繁盛兴旺景象，莎士比亚的创作基调也是乐观明朗的。这是他创作的早期，即历史剧、喜剧时期。他写出《理查三世》、《亨利四世》上、下篇和《亨利五世》等九部历史剧，《仲夏夜之梦》、《第十二夜》和《威尼斯商人》等十部喜剧，《罗密欧与朱丽叶》等三部悲剧。这些作品，有这样一些特点：

首先，从对待现实的态度上看，着重于讴歌赞美人文主义的新思想、新道德。喜剧尤为突出。他的喜剧突破了古希腊罗马喜剧重在社会讽刺的传统，而偏重于对理想事物的歌颂。他大多通过男女主人公在婚姻上的纠葛，来颂扬人文主义爱情自由和个性解放的思想，如《第十二夜》等。

其次，从人物形象上看，塑造了一系列理想人物。如历史剧中战功显赫、治国有术的开明君主亨利五世形象，喜剧中一大群新女性形象，例如薇奥拉，鲍西娅等。后者尤为光彩照人。通过这些形象的塑造，作者表达了他主张国家统—的政治理想和个性自由的生活理想。

再次，从戏剧冲突上看：多用误会、巧合来编织情节，表现人物。例如《错误的喜剧》，便是把整个作品的构思建立在误会和巧合上。

第四，从创作基调和风格上看，明朗乐观居主导地位。轻松的喜剧和严肃中含有诙谐的历史剧自不待说，甚至悲剧，如《罗密欧与朱丽叶》也不乏欢快的情趣。

2、1601年到1608年，英国社会矛盾表面化、尖锐化，理想与现实的矛盾使莎士比亚对现实悲观失望。这是莎土比亚创作的中期，即悲剧时期，也是他一生创作最辉煌的时期。在作品中常常表现出悲愤、阴郁的情调。他写出《哈姆雷特》等七部悲剧，《一报还一报》等四部喜剧，成就大者是悲剧。其中又以有“四大悲剧”之称的《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》和《麦克白》更为著名。这些作品，与作者早期创作相比，具有截然不同的特点：

首先，不再是歌颂而是深刻揭露现实的矛盾和丑恶，着力表现人文主义者的悲剧，如《哈姆雷特》就是通过同名主人公未能完成“重整乾坤”重任的社会悲剧，来揭露社会的黑暗，批判专制暴政的罪恶。

其次，占戏剧中心舞台的，不再是理想人物，而是一系列野心家、阴谋家。例如《奥赛罗》中的伊阿古，《麦克白》中的麦克白夫妇等，通过这些形象的塑造，作者一方面深刻地揭露和批判社会的罪恶，另方面表达了人文主义者对现实的强烈不满和深切忧虑。

第三，不再依赖外部的误会和巧合来构筑戏剧冲突、描写人物，而是在尖锐的矛盾中刻画人物的性格，表现他们内心的矛盾斗争。比如《哈姆雷特》的描写中心，就是写主人公内心激烈的斗争过程，通过他内心的冲突来表现并强化外部冲突即人文主义理想与专制暴政的冲突，他既坚定又软弱、既果断又犹豫的典型性格，正足以显示“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突”。

第四，创作基调由明快转变为悲愤沉郁。悲戚伤感的悲剧自不待言，就连喜剧如《一报还一报》也蒙上一层冷峻凄苦的阴影。

总之，莎士比亚这一时期的创作，从思想内容到艺术表现都发生了显著的变化。

2

3、1609年到1613年，理想与现实的尖锐矛盾使莎士比亚只能把希望寄托于乌托邦式的幻想。这是莎士比亚的晚期创作，即传奇剧时期。他写出《暴风雨》等三部传奇剧，《亨利八世》一部历史剧(与人合作)。传奇剧的代表作是《暴风雨》。作者这一时期的创作特点，在这部剧作中表现得十分突出：

第一，它虽然对黑暗的现实有所涉及，但中心不是揭发批判，而是鼓吹宽恕调和。

第二，主人公普洛斯彼罗被虚化成一个神话式人物。他被阴谋家窃去权柄，不图报复斗争，只求洁身自好，最后反宽恕了敌手，是一个现实生活中不可能存在的、抽象的善的代表。

第三，推动剧情发展的不是现实生活中复杂激烈的矛盾斗争，而是一系列虚无缥缈的奇遇。冲突的最后解决，不是人物行动的逻辑结果，而是某种超自然的力量在起作用。

第四，构成戏剧基调的，是虚幻超脱。一句话，作者这一时期的创作，明显表现出倒退。

莎士比亚对戏剧艺术和文学的发展作出了杰出的贡献，对后世的影响非常大，他的创作方法也成为人们师法的标准和规范。

三、了解“人文主义”

人文主义作为一种较系统的思想形态是和14－16世纪欧洲文艺复兴运动联系在一起的。14世纪下半叶，新兴资产阶级在欧洲历史舞台上开始崭露头角。资本主义生产方式的发展，要求大批自由劳动力。而当时生产的主力军却是中世纪封建领主统治下的农奴，他们被禁锢在马克思所说的“动物式的”世袭等级制度的最底层，还没有获得真正的人身自由。要解放出自由劳动力，就得重新肯定人的价值。于是，一场以“人文主义”为旗帜的大规模思想文化运动在欧洲兴起。公元15世纪到16世纪，首先从意大利兴起的、很快席卷欧洲各国的“文艺复兴”运动，标志着近代人本主义哲学的诞生。人本主义所追求的就是通过人文科学，以笔和舌为武器，在反对封建专制的统治与基督教神学的禁锢中，大力赞美和宣扬人的伟大、尊严、自由、平等和个性解放。英国作家威廉·莎士比亚的戏剧《哈姆莱特》中就有一段对人的精彩赞颂：“人是多么了不起的一件作品！理想是多么高贵！力量是多么无穷！仪表和举止是多么端正，多么出色！论行动是多么像天使！论了解是多么像天神！宇宙的精华！万物的灵长！”这段话集中反映了人本主义者对人的伟大与神圣的歌颂，对人的自由、平等、博爱的自然本性的渴望和追求。

四、《哈姆雷特》人物形象分析

To be or not to be.That is a question.生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题。

“一千个观众，就有一千个哈姆雷特。”

1、

忧郁

A.忧郁之源----理想破灭

忧郁并不是他的天性，而是理想与现实的矛盾，理想破灭时所引起的一种精神状态。一系列伤天害理的事变突然发生,打破了他关于人生、世界、爱情、友谊、前途等一系列人文主义的幻想。

人类,并不美好,下贱的克牢狄斯一旦爬上王位,很多人对他阿谀逢迎,"如今诚实的人,一万个人中也没有一个! " 为了篡权,弟弟居然暗杀自己的哥哥

---- "人,不过是泥土捏成的生命!"

人间,是长满恶毒莠草的荒原。

世界，就是一座大监狱,而丹麦,又是其中最坏的一间。

爱情,也不坚贞,父王死去不到两个月,母亲的孝鞋还没有穿旧,居然匆匆地改嫁奸王,钻进乱伦的衾被, 就是畜牲也会比这悲哀得长久些吧?

友谊,也不可靠,一个个好友,为了一己的私利,甘做奸王的暗探来窥视行踪;就连信誓旦旦

3

的情人,也不自觉成为篡权者的工具。

纵目四望,奸王邪恶、群臣昏聩、朝廷腐败、上层堕落,这是一个颠倒混乱的时代!

理想破灭,使他承受不了这超负荷的压力,陷入于精神危机,产生了忧郁。

B.忧郁之久

忧郁

---- 贯穿剧目的始终。

从他穿着丧服登场,到古堡待父,到破相装疯,到戏中作戏,到后宫劝母,到海上窥奸,到墓场葬礼,到宫庭比武,一直到他最后毁灭,忧郁一直没有离开过他。

因而, 没有忧郁,也就没有哈姆雷特。

3、犹豫

A.犹豫原因

犹豫深刻的社会原因，那就是在复仇的过程中他意识到自己的行动已不单是为父报仇，而是要重整乾坤。在重整乾坤的伟大目标前，哈姆莱特想要行动，但又不知如何行动，这就造成了他行动的拖延。(主观)

犹豫的另一个原因是恶势力过于强大，而时代与人文主义的局限性又决定他不可能去依靠群众、反动群众因此只能孤军奋战，最后终于被恶势力吞没。哈姆莱特的悲剧已不仅仅是个人的悲剧，而是人文主义者和整个时代的悲剧。(客观)

B.犹豫表现

拙于行动

---- 他是哲学家而不是实干家,他敏于思索而拙于行动,他在没有切实可行、十拿九稳的办法之前,只会冥思苦想,他从思考到行动需要一个比常人更为复杂的过程。

不知如何行动

---- 他决心行动而又不知如何行动, 他很不容易等到一个杀掉奸王的机会,克牢狄斯在祈祷,只需抽刀一击,就能为父报仇,然而,灵魂进入天堂还是滚入地狱的无用考虑又使他错过了这千载难逢的机会。“他现在正在祈祷，我正好动手；我决定现在就干，让他上天堂去，我也算报了仇了。” “不，那还要考虑一下：一个恶人杀死我的父亲；我，他的独生子，却把这个恶人送上天堂。啊，这简直是以恩抱怨了。”“收起来，我的剑，等候一个更残酷的机会吧。”于是，再次推迟了报仇大计. C.犹豫结果

等待时机,而时机不来,一旦到来,又坐失良机;幻想行动,却一拖再拖,空有报国之心,而无匡世之策,只落得个苦闷彷徨,忧郁犹豫。

结果,行动的犹豫,导致了他的毁灭。

五、《哈姆莱特》艺术特色

这部作品不仅在思想内容上达到前所未有的深度，在艺术上也取得了较高的成就。

首先，现实主义的创作原则在这部作品中得到了充分的体现。这一点在上文的分析中也可以看得很清楚。这里着重提一下莎士比亚借哈姆莱特之口阐述的艺术见解。他说：“自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看它自己演变发展的模型”；他还强调艺术表现“不能越过自然的常道”，既不能过分，也不能懈怠。这些先进的文艺复兴时期的艺术观点，不仅为莎士比亚本人所竭力遵循，就是在今天也仍有着很强的借鉴价值

其次，作品结构的复杂和情节的生动也充分显示了莎士比亚卓越的艺术才能。剧本的结构可以分为几个层次：丹麦朝廷内部的权力之争；丹麦与挪威、英国的外交往来，丹麦朝廷对德国威登堡（人文主义中心）的态度；哈姆莱特的家庭关系，波洛涅斯的家庭关系，以及

4

这两家之间的冲突；对剧情的转折起重大作用的戏中戏和比剑的安排；哈姆莱特与不同人物的交往（父亲的亡魂、作为对手的叔父、波洛涅斯、他的两个同学、王后、奥菲莉娅、霍拉旭、雷欧提斯、剧团伶人、两个掘墓人以及作为旧式官僚的代表的奥斯里克）。所有这一切的剧情结构和人物关系都被莎士比亚巧妙地安排在这一悲剧里，不仅增强了剧本的现实性，更为剧中众多人物展示其复杂多样的内心世界提供了一个绝佳的空间环境。

第三，为了更加突出人物的思想性格，莎士比亚为他们设计了大量的独白。尤其是在刻画哈姆莱特这一中心形象时，为了把他塑造成一个人文主义思想家，为了更好展现他的内心矛盾和性格发展过程，莎士比亚大大发挥了独白的作用。哈姆莱特的重要独白有六处之多（前文多有引述），是莎士比亚所有剧本中独白最多的一个。这些独白都安排在人物思想转变的重要时刻。通过这些独白，我们不仅把握了人物思想发展的脉络，也把握了剧情展开的线索。这些独白本身也是优秀的诗篇。如果删除了这些独白，剧本无疑将大为逊色。

最后，剧中不同人物语言风格的多样性也是莎士比亚该剧的重要成就之一。在这里不同身份，不同处境的人物使用着不同的语言：哈姆莱特的直截了当，波洛涅斯的咬文嚼字，两位同学的躲躲闪闪，奥斯里克的矫情迂腐，掘墓人的俗俚简洁均恰到好处地体现了人物所特有的社会地位和文化教养。而同一个哈姆莱特针对不同的对象说话时也在不断变化着语言，有时是一针见血的褒贬，有时是晦涩难懂的疯话，有时是温情脉脉的表白，有时又是粗俗不堪的市井俚语。哈姆莱特的独白也同样具有多样性，时而诗体，时而散文，诗体意味着庄重与典雅，散文意味着诙谐与粗俗。这种不同文体的使用在其他角色身上也有体现，比如掘墓人使用的民谣。运用这种个性化的语言和多样化的文体不仅丰富了人物的性格，更重要的是作者为我们精心描绘出了一幅栩栩如生的文艺复兴时期的社会风俗画。

莎士比亚是伟大的，他在创造“奇迹”的同时也展现了一段历史，一段精神与思想的历史，同时也是一段文学与艺术的历史。一代又一代的文人学者被一种激情和悲壮感召着，激励着，去咀嚼已逝的过去，去思考未至的将来。

5