莎士比亚戏剧第一课时教学实录

哈姆莱特

【学习目标】

1.了解莎士比亚及其作品及其创作经历。

2.理解戏剧情节的发展。

3.分析哈姆莱特的艺术形象。

4.体味莎士比亚戏剧语言的艺术特点。

【评价任务】

1.

完成课堂活动一，了解莎士比亚及其作品及其创作经历，把握戏剧的情节。

2.完成课堂活动二，分析哈姆莱特的艺术形象，体味莎士比亚戏剧语言的艺术特点。

3.完成课堂活动三，积累莎士比亚戏剧语言。

【学习过程】

一、作家、作品及剧情梗概

1. 走近作者

莎士比亚（1564—1616）英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。1564年出生于一个富商家庭。他曾经在“文法学校”读书，后因父亲破产，中途辍学。21岁时到伦敦剧院工作，很快就登台演戏，并开始创作剧本和诗歌。他创作的大部分是诗剧，主要作品有悲剧《李尔王》《哈姆莱特》《奥赛罗》《麦克白》（前为莎士比亚四大悲剧）《罗密欧与朱丽叶》，喜剧《威尼斯商人》《仲夏夜之梦》，历史剧《亨利四世》《理查三世》等。他的作品是人文主义文学的杰出代表，在世界文学史上占有极重要的地位。在整整52年的生涯中，他为世人留下了37个剧本，一卷14行诗和两部叙事长诗。 马克思称他是“最伟大的戏剧天才”。 本·琼斯称他是“时代的灵魂”，“不属于一个时代，而属于所有的世纪”。 莎翁对自己作品的评价：“给自然照一面镜子，给德行看一看自己的面目，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记。”

2. 作品背景

《哈姆莱特》也译作《王子复仇记》。这段王子复仇的故事情节取材于12世纪的一部丹麦史，作者用人文主义的观点，把这个只是单纯为父复仇的故事，改写成一部深刻反映时代面貌、具有强烈反封建意识的悲剧，通过一个古老的宫廷仇杀的故事，对以克劳狄斯为首的封建专制王朝进行了无情的揭露，对以王子哈姆莱特为代表的人文主义者所进行的反封建暴政的斗争，给予了热情的赞赏和深厚的同情。哈姆莱特的形象代表了当时进步的人文主义的思想和愿望，是世界文学名著中著名的艺术典型之一。

3. 文本剧情

丹麦王子哈姆莱特在威登堡大学读书期间突然遭遇了一系列不幸和家庭变故：父亲暴亡，叔叔克劳狄斯篡位，母亲改嫁给了叔叔。这一切使他陷入了巨大的痛苦之中。后来父亲的鬼魂告诉他自己是被他的叔父毒死的。哈姆莱特认为他现在的为父复仇不只是为了他自己，而是整个社会、国家的问题。他自己要肩负起这个重整乾坤的重任。他考虑问题的各个方面，又怕泄露心事，又怕鬼魂是假的，怕落入坏人的圈套，他心烦意乱，忧郁寡欢，只好装疯卖傻以迷惑仇敌，等待时机复仇。克劳狄斯觉察到了危险，想方设法除掉他。而哈姆莱特为了进一步证实事实真相，也授意戏班进宫演了一出恶人杀兄、篡位、娶嫂的戏剧。克劳狄斯果然惊恐万分，仓皇退席。哈姆莱特的母亲企图劝说他忍让，却受到了他的指责，激愤中哈姆莱特误杀了情人奥菲利娅的父亲。狡猾的克劳狄斯这时派哈姆莱特出使英国，背后命人暗地将他处死。哈姆莱特察觉内情后中途逃回丹麦。回来后知道情人奥菲利娅因父死、爱人远离而发疯落水溺死。哈姆莱特悲愤交加，中了奸王的毒计。奸王利用奥菲利娅之兄雷欧提斯为父复仇的机会，密谋在比剑中用毒剑、毒酒来置哈姆莱特于死地。结果，哈姆莱特和雷欧提斯都中了毒剑，王后饮了毒酒，奸王也被刺死。哈姆莱特临死嘱托好友传播他的心愿。

二、分析讨论

1.为什么复仇在哈姆莱特眼里会变得那么复杂?他犹豫什么?他顾忌什么?

2.有学者指出，如果在第一幕中哈姆莱特王子就干掉了克劳狄斯的话，《哈姆莱特》一剧也就该闭幕

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了。也就是说，哈姆莱特的犹豫在剧中并非是可有可无的，或不是哈姆莱特可以选择的。哈姆莱特的犹豫是必然的，不可避免的。那么，哈姆莱特的犹豫与他的悲剧的关系实质是什么呢?

3.阅读以下经典台词，思考问题：

生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题：默然忍受命运的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世的无涯的苦难，通过斗争把它们扫清，这两种行为，哪一种更高贵?死了；睡着了；什么都完了；要是在这一种睡眠之中，我们心头的创痛，以及其他无数血肉之躯所不能避免的打击，都可以从此消失，那正是我们求之不得的结局。死了；睡着了；睡着了也许还会做梦；嗯，阻碍就在这儿：因为当我们摆脱了这一具朽腐的皮囊以后，在那死的睡眠里，究竟将要做些什么梦，那不能不使我们踌躇顾虑。人们甘心久困于患难之中，也就是为了这个缘故；谁愿意忍受人世的鞭挞和讥嘲、压迫者的凌辱、傲慢者的冷眼、被轻蔑的爱情的惨痛、法律的迁延、官吏的横暴和费尽辛勤所换来的小人的鄙视，要是他只要用一柄小小的刀子，就可以清算他自己的一生?谁愿意负着这样的重担，在烦劳的生命的压迫下呻吟流汗，倘不是因为惧怕不可知的死后，惧怕那从来不曾有一个旅人回来过的神秘之国，是它迷惑了我们的意志，使我们宁愿忍受目前的磨折，不敢向我们所不知道的痛苦飞去?这样，重重的顾虑使我们全变成了懦夫，决心的赤热的光彩，被审慎的思维盖上了一层灰色，伟大的事业在这一种考虑之下，也会逆流而退，失去了行动的意义。

这段经典台词，表达了作者怎样的思考?你如何看待哈姆莱特这一艺术形象?

三、心灵回响

莎士比亚名言赏析

笨蛋自以为聪明，聪明人才知道自己是笨蛋。

书籍是全世界的营养品。生活里没有书籍，就好像没有阳光；智慧里没有书籍，就好像鸟儿没有翅膀。 爱情不过是一种疯。 真正勇敢的人，应当能够智慧地忍受最难堪的荣辱，不以身外的荣辱介怀，用息事宁人的态度避免无谓的横祸。 忠诚的爱情充溢在我的心里，我无法估计自己享有的财富。 在争论中，正义和真理也不一定永远能得到公平的裁判，黑了良心的人要招揽一些同样黑了良心的恶棍作您的反面证人。

富贵固然和友谊的好坏无关，但是贫穷却最能考验朋友憎爱分明的真假。

志向不过是记忆的奴隶，生气勃勃地降生，但却很难成长。 人生就像是一匹用善恶的丝线交错织成的布；我们的善行必须受我们过去过失的鞭挞，才不会过分趾高气扬；我们的罪恶又赖我们的善行把它们掩盖，才不会完全绝望。 使心地清净是青年人最大的诫命。 最后的结果确定工作的成败。

不要侮蔑你不知道的真理，否则你将以生命补偿你的过失。

超乎一切之上的一件事，就是保持青春朝气。

抛弃时间的人时间抛弃他。

扩展阅读

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《哈姆莱特》剧评

莎士比亚名剧《哈姆莱特》的伟大之处，在于它既是有解的，也是无解的；它既是单义的，单维的，又是多义的，多维的；它既是一个爱情故事，也是一个战争故事；它既是一个惊悚谋杀的故事，又是一个讲述母子的故事，还是一个鬼故事；它既是提供了丰富的动作场景，故事中包含了用剑作战，自杀、毒药，歌唱和诗歌等场景，同时又有诗性的、哲学的、宗教意味的个体内心阐发，当然就是那段最著名的：“生存还是毁灭。”据说，从1877年开始直到现在，平均每12天就有一篇研究《哈姆莱特》的论文或者专著问世，一直延续到现在。就像恩格斯说过的那样：“有一千个读者就有一千个哈姆莱特。”《哈姆莱特》就像一面多棱镜，每个人面对这部名著，都能得出不同的结论和意味，或高尚，或卑鄙；或动作，或内心；或童趣，或深沉。 《哈姆莱特》最大的迷人之处在于对丹麦王子哈姆莱特的个人层面的解读上，哈姆莱特究竟是个什么样的人呢，到今天为止，这依然是个大大的问号，这个“谜一样的人”为后世的人提供了无穷无尽的想象空间，简直就像一个巨大的人性宝藏，里面蕴含了巨大的能量，提供了无休止的挖掘人类潜能的可能性。 别林斯基评价说：“从天性上说，哈姆莱特是一个强有力的人，他精力充沛，灵魂伟大，他在软弱时也是伟大而强有力的，因为一个精神强大的人，即使跌倒，也比一个软弱的人奋起的时候高明。” 歌德评价说：“一个美丽、纯洁、高贵而道德高尚的人，他没有坚强的精力使他成为英雄，却在一个重担下毁灭……，每个责任对他都是神圣的，这个责任却是太沉重……他是怎样地徘徊、辗转、恐惧、进退维谷，总是触景生情，总是回忆过去，最后几乎失却他面前的目标。” 雨果评价说：“哈姆莱特像我们每一个人一样真实，但又要比我们伟大。他是一个巨人，却又是一个真实的人。因为哈姆莱特不是你，也不是我，而是我们大家。哈姆莱特不是某一个人，而是人。” 在一般的讨论中，我们经常能听到关于王子本人性格和行动中忧郁、延宕（犹豫、拖延）的特征，因为剧中莎士比亚运用了多处表现哈姆莱特长于思考而短于行动的场景，比如说他可以趁着克劳狄斯祈祷之时杀死他，为父报仇。但他肩负着更为重要的“重整乾坤”的责任，为了报私仇趁其不备暗杀对方不符合王子光辉的理想主义情操和品性，如果就这样轻易得手的话，斗争第一失去了本来的意义，同时也缺乏面对面报仇的快感和乐趣。而王子对母后的态度，弗洛伊德的泛性论理论将其解读为一种建立在以极度嫉妒和占有欲为基础的“俄狄浦斯”式的“恋母情结”，这种欲望的冲动和现实的挫败使得哈姆莱特陷入了谴责他人中同时伴有的自我责备。 《哈姆莱特》另外一个特别吸引人的地方就是对于古希腊命运悲剧的延续，一种超自然的神秘主义力量在对主人公命运的掌控，一种“斯芬克斯之谜”般的哲理，人与命运对抗和冲突时的伟大精神以及伴随而来的无力感。 人时常非常可悲地意识到，自己在想做一件事情的时候不光面对着自然界对自己的掌控，而且有一种神秘的自己根本无法掌握的力量在支配着自己，使得自己在一条自认为平坦的大道上往前走的时候，却忽然跌入了陷阱，本来想向东，结果走到了西边，这种神秘的，自己不可知的，令人感到恐怖的力量就叫做“命运”，我们在古希腊神话里经常能够看到这些表现人被命运控制而又不甘心被控制的悲剧性的故事。 尼柯尔在《西欧戏剧理论》中论述莎士比亚悲剧特征时这样写道：“除此之外，莎士比亚的悲剧还有两个引人注目的特征：一是它所暗示的一些超自然的力量在其产生作用时，虽然是看不见的，却是实际存在的；二是男主人公和他自己的环境具有一种特殊的关系。超自然的成分在《哈姆莱特》与《麦克白》中以最赤裸裸的形式显示出来。……莎士比亚悲剧的特征就是体现在男主人公同超越自己能力的一种力量进行这种致命的对抗。”

《哈姆莱特》中的父王的鬼魂，《麦克白》当中预言未来走向的三女巫，他们的作用不光是简单的推进情节走向的戏剧性作用，更多的是表达人即使具有超乎寻常的神性，灵性等人类的自以为是，但仍能知道所知领域的界限以及对未知力量的恐惧和崇拜。

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