第六课 追求生活的真实——欧洲现实主义美术教学活动设计方案

现实主义绘画与雕塑

在西欧，现实主义是从文艺复兴到19世纪这一历史时期形成的一种文艺思潮和创作方法，也是西欧资产阶级登上历史舞台以及确立政治统治时期出现的一种文学现象 .一般说来，凡是在形象中能充分表现现实生活的典型特征的，都可叫做现实主义作品。它除了在细节上要求真实外，还要求如实地再现典型环境中的典型人物。在欧洲，现实主义的形成，一般认为是文艺复兴时期。19世纪的批判现实主义是历史的继承和现实的创新，成为现实主义成熟的标志。批判现实主义这一术语是后人概括出来的。法国的普鲁东（1809—1865）在《艺术的社会使命》中，最早作出“现实主义是批判的”论断。正式提出批判现实主义并给它下定义的是高尔基。 高尔基指出：“资产阶级的‘浪子’的现实主义，是批判的现实主义；批判的现实主义揭发了社会的恶习，描写了个人在家庭传统、宗教教条和法规压制下的‘生活和冒险’，却不能够给人指出一条出路。” 库尔贝是19世纪40年代离经叛道的现实主义画家，库尔贝·居斯塔夫（1819-1877年）

库尔贝出生于法国东部小镇奥南，祖父是法国1789年大革命的雅各宾党人，父亲是葡萄园主，后来做过地方行政长官，库尔贝幼年就接受过革命思想影响。库尔贝是位画路极其宽广、手法极为多样的大师，不管对象是风景、静物，还是肖像、动物，也不管是城市，还是农村，都能尽微致广，达到画品渊懿、精卓宏丽的祟高境界。

哈尔斯（约1581—1666）是荷兰画家。作品多为人物肖像，其总数约二百五十幅。最杰出的有《微笑的军官》、《吉卜赛女郎》（藏巴黎卢浮宫博物馆）等。这些肖像画带有风俗画性质，人物形象鲜明，个性突出，画面气氛热烈，洋溢着乐观主义精神。

伦勃朗（1606—1669）是荷兰著名画家。他的作品采取强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。他善于捕捉人物面部表情，揭示其内心活动。他的大量宗教画，均表现世俗内容，具有巴罗克画风。名画《夜巡》（藏阿姆斯特丹国立博物馆）可以使人回忆起往昔荷兰人民反抗异族统治斗争的历史，是一部带有风俗画和历史画性质的艺术杰作

画面色彩和谐而端庄，构图也简单朴实。一切都是那么的朴素安静，但是从那安静的画面里我看到了一种动的旋律。那慢慢倾倒出来的牛奶，那女仆朴素的着装，安静的神态，还有画里的光线变化都有着音乐的旋律。而且，整个画面充满着诗意，在这缓缓流动的诗意里是平凡的生活。我能够感觉到那女仆的勤劳和质朴，还有她对生活的安稳期望。

让·弗朗索瓦·米勒(1814-1875)出生在诺曼底省的一个农民家庭，青年时代种过田。虽然在巴黎已经以画裸女闻名，但巴比松的田间劳动者使他看到自己多年梦想的升华。于是，他携全家来到这里定居，使一幅幅平凡的农村生活场面放出奇光异彩。

《拾穗者》三位穿着粗布衫裙和沉重木鞋的农妇费力地弯着腰，在收割过的田里寻找遗落的一点点麦穗。画家没有作任何美化，我们

甚至看不清她们垂向地面的脸，但是，劳动的神圣，要土地献出粮食的精神，已是对劳动者最好的颂歌。正是由于它使公众首次惊奇地发现平凡劳动的伟大，所以才“在拾穗者背后的地平线上，似乎有造反的长矛和1793年的断头台”。

米勒晚年得到官方违心的承认，境况的改善使他有可能运用各种技法和材料，并创作杰出的风景画：云涛汹涌的《起风》，隐秘寂静的《月下羊圈》，气象万千的《四季》，暮色苍茫的《晚钟》。现存卢浮宫的《春》描绘雨后的彩虹与怒放的野花，尤其清音退发，不同凡响。米勒是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。他那纯朴亲切的艺术语言，尤其被广大法国农民所喜爱。

列宾(1844-1930),是俄国19世纪后期的俄国批判现实主义绘画主要的代表之一,《伏尔加河上纤夫》是他的成名之作。还在学生时代,彼得堡涅瓦河上纤夫的沉重劳动引起了列宾的同情,从那时候开始,他就想描绘一幅表现纤夫的作品,以提示下层劳动人民的痛苦生活和社会的不平。1870年夏季,列宾与同班同学华西里耶夫(他后来也画过有关纤夫的画)去伏尔加河旅行写生,典型的俄罗斯风光和纤夫的生活给他留下了难忘的印象,1970年列宾在完成毕业创作《伊阿亦女儿的复活》的同时,着手绘制《伏尔加河上的纤夫》。为此,他推迟去法国公费进修的机会。画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者,他们在炎热的河畔沙滩上艰难的拉着纤绳。纤夫们有着不同的经历和个性,他们生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,互相依存的队伍。景色的描写对画的烘托起了极大的作用。

美国宾夕法尼亚州的一个乡村，怀斯（1917至---年）在那里出生和成长，于是他的一生和他的艺术便便紧紧扎根于那片土地，他倾尽热忱和理想描绘土地上的人物和风景，那里有人们生活的境遇、内心的挣扎、忧伤和衰老，人生的虚幻无常，这些已是他常画的主题，有些人几乎是他本人的延伸，有些则深入他的过去，唤起他对往事的回忆。那些饱经风霜的面孔，充满着惊惧、恐慌、愤闷和无奈，也充满着一个艺术家对人性的关爱和同情。怀斯的风景画依然有着他惯有的荒芜、凄美风格，他描述人类生存的环境，季节的变化，那些风景因他强烈的个人感受，而具有鲜明的象征意义。面对那些作品你会不经意的被打动，他的同情精神，他的忧郁的情感和浓烈的乡愁会在不知不觉之间把你淹没

门采尔在此描绘了一对年龄悬殊的夫妇，一老一少，维系他们的关系可能是现实的物质因素，老夫凭着金钱获得了年轻力壮的妻子，少女嫁给老头得到了物质财富。老夫是满脸皱纹、老眼昏花，少妻却是面孔丰满红润、目光炯炯，黑色的男服衬托出白衣少妇的丰满身材。画家运用对比手法揭示人物之间内在的精神和反映了一种社会现象。