第六课 追求生活的真实——欧洲现实主义美术课时教案

《追求生活的真实——欧洲现实主义美术》教案

学科：美术 姓名：孟翠翠 学校：沛县歌风中学

【课题】

追求生活的真实——欧洲现实主义美术

【课题】

新授课

【课时】

本课选自《美术鉴赏·选修》（人民教育出版社）外国美术鉴赏部分第六课《追求生活的真实——欧洲现实主义美术》。

【教学目标】

1、知识与技能：了解欧洲现实主义美术的题材主题，以及它们之间的形式风格差异。

2、过程与方法：通过解读欧洲现实主义美术，学会使用比较法，比较研究同时期不同艺术家以及不同时期绘画流派之间的风格差异。

3、情感、态度与价值观：尊重世界多元文化，对欧洲美术流派有客观理性的认识。

【教学重难点】

重点：欧洲现实主义美术的题材主题和它们之间的形式风格差异。

难点：不同艺术家之间形式技法与风格的比较。

【教学方法】

遵循“以教为主导，以学为主体”的原则，主要采用问题式探讨和角色模仿等教学方法，培养学生的问题意识与自主思考能力，以及通过角色模仿这种艺术体验活动，加深对现实主义美术作品的理解。

【教学准备】

PPT、多媒体、活动单、罗丹雕塑模型

【教学过程】

（一）

新课导入（问题式导入）

大家有没有读过巴尔扎克的小说？（学生回答不一）有的同学在中学，甚至是小学的时候就已经读过巴尔扎克的小说，巴尔扎克是十九世纪现实主义流派的小说家，像他的《欧也妮葛朗台》、《高老头》都是经典的课外读物。当时的欧洲国家，尤其是法国，掀起了一股现实主义的思潮，这股思潮体现在文学艺术的各个领域，像我们刚才所说的巴尔扎克的小说便是现实主义流派的文学代表作，而这股思潮体现在美术领域便是现实主义美术。现实主义美术是如何用美术的语言来追求现实的呢？这就是我们今天本课的主题“追求生活的真实——欧洲现实主义美术”。

（二）

新课教学

活动一：赏析欧洲现实主义绘画作品。

1、

我这里有三张现实主义的绘画作品，请同学们仔细读图，并给每幅绘画作品起个合适的名字。提示学生：不要看教科书的图像信息，凭借直觉判断图像名称。学生完成后，教师查看完成情况，并且给予更正、补充基本信息。（设计意图：通过识图起名字来提高学生的自主读图能力。）

2、

请学生再次赏析三幅绘画作品，并完成以下两个问题：（设计意图：根据引导性问题引导学生总结现实主义美术的共同点是题材关注下层劳动人民。）

问题1、你第一眼看到的是什么？

问题2、在取材上有什么共同点？（穿插欣赏其他现实主义绘画作品《画室》、《奥南的葬礼》、《晚钟》和《立法院的肚子》。）

《采石工人》很明显描绘的是两位正在采石的工人，这两位人物连正脸形象都没有，为什么呢？画家想要寓意这些无名的工人一辈子都是默默无闻。米勒是一位农民画家，他画了大量农民、农村题材的画作，他也是凡高最喜

欢的画家。他的作品《拾穗》描绘的是三位农妇弯腰捡麦穗的情景。米勒的绘画表面看起来平静自然，实际上在无声的倾诉着农民的困苦与哀愁。杜米埃的《三等车厢》表面上看是三等车厢的状况，实际是法国下层社会的一个缩影。画面主体部分是一位怀抱婴儿的少妇和一位满脸皱纹的老妇，车厢拥挤不堪。

另外，还有一些值得我们关注的现实主义绘画作品。《奥南的葬礼》描绘的是库尔贝家乡举行葬礼仪式的场景，这幅画受到了官方艺术家的强烈谴责，他们认为这幅画是低俗的，艺术应该是高雅的。库尔贝的代表作《画室》，表面看起来没什么，里面却包含着丰富的寓意。图像中间作画的男子正是库尔贝本人，库尔贝右侧站立着一位女性裸体模特，象征着赤裸裸的真实。库尔贝左侧站有一个小孩正在观看作画，象征着天真无邪，画面最右侧的人群是库尔贝的画家朋友，都是艺术圈子的，画面最左侧的人群是库尔贝村里的小人物，有农民、工人、猎人和牧师等。这幅画当时是画家想送到巴黎世博会展览的，但被官方无情地拒绝了，认为这幅画是不入主流的。库尔贝干脆在世博会对面举办个人展览，将这幅画挂在最显眼的位置。此后，库尔贝又发表了现实主义宣言，对当时的社会影响甚广。作品《晚钟》讲述的是一对农民夫妇听到了远处教堂传来的工作，丢下手中的工作，默默做祷告的场景。《立法院的肚子》则是描绘社会上层人物的形象，故意夸张这些人的肚子，具有讽刺意味。杜米埃画了大量类似人物的漫画形象，旨在批判当时的现实社会。

通过对现实主义绘画作品的探讨我们可知，现实主义绘画的题材基本上是围绕下层劳动人民，揭示农民、工人等下层劳动者的悲苦生活。为什么这类题材的艺术作品在当时引起了社会的广泛关注？因为现实主义流派之前的艺术作品大多是围绕上层贵族、宗教神话、社会重大历史事件等。而现实主义题材的关注，对于当时的官方艺术家而言是具有极大冲击力的。

问题3、这三幅绘画作品在线条、色彩、构图处理上有何异同点？

线条

色彩

构图

图1 图2 图3 硬朗切割感

沉重、对比强烈

饱满、中规中矩

粗犷遒劲、漫画意味

强烈明暗对比

柔和

暖色调

这三位艺术家风格各异，但他们有着共同的目的与艺术精神，追求生活的真实，批判现实社会。这也是现实主义美术与古典、浪漫主义美术之间的区别所在。

3、

请同学们回顾我们之前所学过的古典、浪漫主义美术，比较完以后请学生上台模仿古典、浪漫与现实主义绘画中的人物形象。（设计意图：通过比较法和角色模仿加深对现实主义绘画的理解。）

古典主义

浪漫主义

现实主义

古典、崇高、严谨

浪漫、幻想、夸张

真实、现实、不加修饰

活动二：赏析欧洲现实主义雕塑作品。

1、

一提到现实主义雕塑，首推的便是罗丹的雕塑作品，下面我们来欣赏他的代表作《吻》。《吻》原本是罗丹雕塑作品《地狱之门》中的一组浅浮雕，描绘的一对偷情的男女正在接吻的情景。将罗丹代表作《吻》与意大利雕塑家卡诺瓦《天使之吻》作比较，通过比较感受古典雕塑与现实主义雕塑之间的区别。

通过刚才的比较我们可知，罗丹所雕塑的《吻》并不是高贵的或者幻想的，而是现实生活中的人，而且具有个性色彩的人。年轻男女的青春、激情、欲望都在这组雕塑中有所体现。这里的感情不是理想化的或者浪漫的情感，而是人类的真实情感。人物造型极具动感，青年男女扭动的身姿，像是一个个有血有肉的鲜活的生命。站在雕塑面前，你似乎可以感受到他的心跳。罗丹在创作手法上也是别具一格，

将身体的下半身融入石头里，这样省略了下半身的繁琐，突出了雕塑的上半身。而《天使之吻》则是纯洁、高贵、典雅

的，大理石雕刻纯白无暇，构图相对稳定，并不像罗丹的《吻》那样充斥着激情和感情色彩。

请学生上台分别表演卡诺瓦的《天使之吻》和罗丹的《吻》，用身体语言演绎这两组雕塑。

罗丹的《地狱之门》是为法国工艺美术馆的青铜大门所做的装饰雕塑，以但丁的《神曲》（地狱篇）为灵感而创作。《地狱之门》中187个人物形象交织在一起，人们在地狱的门口正在痛苦挣扎的等待审判。《地狱之门》中的一些雕塑形象因为太经典了，被单独拎出来成为独立的雕塑作品。地狱之门的《思想者》同《吻》一样被独立出来，成为经典的雕塑作品。思想者左右手分别放在左右腿上，右手托着下巴，像是在思考着什么？或许是在思考着生与死、天堂与地狱吧！事实上，这种坐姿并不舒服，但避免了正坐的死气沉沉。虽然雕塑是静止的，但他全身肌肉紧张，你似乎可以感受的到他在全神贯注的思考。这里的所塑造的不正是一个真实的、极富感情色彩的人吗？当然，罗丹还雕刻其他大量的雕塑作品，我们在这里就不再做一一介绍。

还有一位雕塑家杜米埃，他的雕塑作品也比较有意思，杜米埃就是那位绘画《立法院的肚子》的画家，同时他也是一位雕塑家。他的雕塑作品大多是彩塑，请同学们将他与罗丹雕塑作品相比较。探讨以下两个问题：

问题一：杜米埃和罗丹在取材上有何不同？

杜米埃和罗丹在取材上有很大的不同，杜米埃所雕塑的人物形象大多是社会上层人物，而罗丹的人物大多是普通的、现实生活中的人群。

问题二：杜米埃和罗丹在人物形象塑造上有何不同？

杜米埃的人物形象明显夸张变形，有强烈的漫画意味。而罗丹的人物塑造则更加追求现实、真实。

【课堂总结】

今天这节课的内容到此结束，请同学们自己先自行总结，在今天的这几课堂中学到了什么？老师再给予点评补充。（设计意图：锻炼学生的自我总结能力）

总结语：我们今天所学习的现实主义绘画发展到极致便是印象派，印象派之后又出现了与印象派相对立的后印象派。印象派和后印象派便是我们下节课的主题，咱们下节课再见！

【教学反思】