第五课 传统与革新——从巴洛克风格到浪漫主义教案设计范例

传统与革新——从巴洛克风格到浪漫主义

教学目的：

①了解和感受外国美术发展中艺术流派、艺术风格与时代的关系。

②了解并掌握外国美术中重要的艺术流派的主要特点。

③进一步学习美术欣赏的方法。

教学重点和难点：

重点是了解并掌握各流派的主要特点，对一些经典作品能够进行比较深入的分析研究，并能发表自己的看法。在作品赏析的基础上，引导学生在作品与作品，作者与作者，流派与流派之间做比较。在比较中，辨别异同，识别风格上的差异。

难点是涉及艺术流派比较多，对这些艺术流派形成的社会条件，要作比较全面、深入的了解。

教学过程：

导入：16世纪晚期，随着文艺复兴运动的谢幕，欧洲历史步入了一个新的发展进程。与社会格局相适应，17—18世纪的欧洲美术也呈现出不断变革与创新的局面。在信仰天主教的意大利和佛兰德斯，盛行巴洛克风格；在崇尚勤勉与节俭的荷兰，兴起了现实主义的市民绘画；在君权至上的法国，盛行宏大庄严的古典主义美术；这一时期的欧洲美术构成了多种风格并存的局面。我们现在就来开始来学习这一时间段不同风格的美术。

畸形的珍珠——巴洛克

1.17世纪的欧洲美术，是以巴洛克风格为代表。17世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，所以它主要是为了服务于教会上层和贵族，宣扬宗教和满足享乐的欲望的。

2.巴洛克风格的简介：

“巴洛克”是一种风格术语，指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。该词来源于葡萄牙语，意思是一种不规则的珍珠。文艺复兴时期的人文主义作家用这个词来批评那些不按古典规范制作的艺术作品。巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。

巴洛克这一称谓在当时其实是具有贬义的，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。

当时巴洛克艺术主要表现在建筑、雕刻、绘画方面；现在巴洛克艺术已经广泛的运用到了服装

、文学、戏剧、音乐、设计等领域当中。

3.巴洛克风格的在绘画方面的最大代表是佛兰德斯画家鲁本斯和西班牙画家委拉斯贵支，在建筑与雕刻方面的主要代表是意大利的贝尔尼尼。

4.我们先来欣赏一下佛兰德斯画家鲁本斯的代表作《抢夺吕希普斯的女儿》。

《抢夺吕希普斯的女儿》作品取材于希腊神话：宙斯和丽达所生的孪生兄弟卡斯托耳和波吕克斯，一个善骑，一个善战，英勇无敌，他们共同爱上了迈锡尼王吕西普斯的两个孪生女儿。

画中所描绘的是他们兄弟俩趁着蒙蒙的晨曦，正准备”抢婚”的情节。

画面虽然借助的是罗马神话题材，描绘了古代的“抢婚”习俗：但画家所注意的是肉体与马匹之间的色调对比，关心的是人仰马翻般的激烈的场面。画面本是稳定的方形构图，但是男人、女人、马匹的交错运动却平添了情节上的混乱。两位英雄一位身穿黑色发光的铠甲，一位显示棕红健壮的肉体，而画面中心两位女性的雪白肌肤在他们的衬托下就显得格外刺眼，天蓝的背景、金色的朝霞、枣红的骏马、火红的飘带，所有这一切构成了力与美的和谐统一。这是一幅英雄主义的画面，画家通过塑造丰满强健的人体，通过构图复杂而激烈的人物动势，表达了不可抗拒的爱情力量。

画家把巴洛克艺术的运动激情，装饰性的夸张，富有想象力的构思，戏剧性的艺术效果同真实感很强的表现手法结合起来。他塑造的人体具有强烈的韵律感，在米开朗基罗式雄健的人体造型中，赞颂人的生命力的美，体现了人文主义反禁欲主义思想，同时也含有纵欲享乐的因素。

5.在绘画方面，另一位巴洛克风格的代表人物是西班牙著名画家委拉斯贵支，他的代表作品是《宫女》。

《宫娥》这部作品是委拉斯贵支1656年作的，是一幅有着风俗性特色的宫廷生活画，它展示了宫中的日常生活。

在宁静的宫廷中，委拉斯贵支正在为国王夫妇画像，这一对夫妇的形象在对面的一块镜子中反映出来，就在这个时候，小公主马格丽特突然到来，引起了人门的一阵忙乱，她的出现，打破了原由的平静，宫娥正在为公主下跪贡献食物，另外一个在为公主提裙礼。画面的最前方是宫廷小丑，还有一只看起来很凶猛的灰犬。公主的后面，她的保姆与门口的一位军官正在交谈。在背景上有一扇门打开着，光线从门口射入，在门口站着一个宫中的侍从，正在注视着室内的情景。只有委拉斯贵支是冷静的，但他好象并没有发现身边所发生的事情，仍然在专心的画画，这恐怕也是委拉斯贵支比较可靠的一个自画像，面部表情严肃，显示出郁郁寡欢的样子。

这幅画有两个特点，一是它具有风发俗性的特色，从生活的情趣出来描写宫廷中的日常生活，同时，也揭示了这样一个事实，生活在宫廷里的人们并不快乐，他们受着枯燥礼仪的拘束，连高贵的小公主也是这样，她失去了儿童应有的天真，也必须保持仪态的摆出一种矜持的姿势。

另一个特点，画家打破宫廷肖像固有的原则，并没有像传统绘画那样把国王夫妇摆在画面的中心，而是把他们放在一个次要的位置，这样的构图是很大胆的，多少有一点随意性，他的这种做法是宫廷肖像画的一种改革，画面上的人物不在是呆板的排列在一起，而是尽量处在自然的状态之中。

这幅作品就艺术性来说，无疑是一幅很出色的作品

6.欣赏完巴洛克的绘画以后，我们再来了解一下巴洛克风格的建筑和雕塑，这一时期，在建筑和雕塑上都取得辉煌成就的当属号称巴洛克艺术之父的贝尔尼尼。他的建筑代表作主要是位于罗马梵蒂冈的圣彼得大教堂。

圣彼得大教堂是罗马基督教的中心教堂，欧洲天主教徒的朝圣地与梵蒂冈罗马教皇的教廷，位于梵蒂冈，是全世界第一大教堂。教堂以圣彼得为名，他是耶稣的门徒之长圣彼得，彼得的名字就是耶稣所起，含义是“磐石”，意思是他将成为教会的基石。耶稣升天后，彼得以耶稣继承人的身份传道，公元64年，他在罗马被尼禄皇帝杀害。彼得殉教后被后人尊为首任教皇，而之后的天主教皇都作为圣彼得的继承人，被看成基督在世的代表。

外观宏伟壮丽，正面宽115米，高45米，以中线为轴两边对称，8根圆柱对称立在中间，4根方柱排在两侧，柱间有5扇大门，2层楼上有3个阳台，中间的一个叫祝福阳台，平日里阳台的门关着，重大的宗教节日时教皇会在祝福阳台上露面，为前来的教徒祝福。教堂的平顶上正中间站立着耶稣的雕像，两边是他的12个门徒的雕像一字排开，高大的圆顶上有很多精美的装饰。

圣彼得大教堂门前左边树立着圣彼得高大的雕像，他神情自若、面带微笑，右手握着两把耶稣送给他的通向天堂的金钥匙,左手拿着一卷耶稣给他的圣旨。他头上的缕缕卷发、脸上的根根皱纹、下巴上的撮撮胡须和身上的层层长袍无一不被雕琢得细腻、逼真。

7.欣赏了贝尔尼尼的建筑作品后，我们再来欣赏一下他的雕塑作品，最为人们所熟悉的雕塑作品是《阿波罗与达芙妮》

传说，（达芙妮）(月桂女神)是位非常貌美的女神，当年曾与宙斯的大儿子阿波罗互相爱慕。终于，有一天阿波罗终于按耐不住自己对月桂女神的爱恋，对她展开的追求。可是因为阿波罗自己是太阳神，身体聚集了大量的热能，使得月桂难以忍受，一旦靠近就有灼伤皮肤的危险。所以每次阿波罗追月桂，她就会躲。终于月桂无法忍受了，她大喊救命。她的父亲因不忍女儿遭受如此痛苦，就将大地劈裂了一条大缝。月桂纵身一跳，化成了一棵大树从裂缝中长出。自此，这棵树就叫做月桂树。而阿波罗并不知道缘由，认为月桂宁可变成大树也不愿和他在一起。直到有一天，他突然意识到原来是因为自己太热了才使得月桂化作一棵大树。阿波罗发誓要永远为月桂留下一片遮蔽。

雕像表现了阿波罗的手触到达芙妮身体时的一瞬间。两人都处在乘风奔跑的运动中，身体轻盈、优美。达芙妮的身体已开始变成月桂树，行走如飞的腿幻化为树干植入大地，飘动的头发和伸展的手指缝中长出了树叶，即使是她最柔软的双乳也覆盖上了一层薄薄的树皮。但达芙妮的整个身体仍具有凌空欲飞的姿态，手臂与身体形成了优美的S形。她侧着头，目光由惊恐变为麻木，具有使人怜悯的感。阿波罗眼睁睁地看到达芙妮变成了月桂树，神情由惊讶转为悲伤，却无力挽回。他的一只手仍然放在达芙妮的身体上，另一只手则向斜下方伸展，同达芙妮的手臂形成一条直线，使整个雕像有一种动荡的感觉，充满了表现力。