第六课 追求生活的真实——欧洲现实主义美术教学活动设计方案

巩留县高级中学教案 年级：高二 学科：美术 主备人：朱哲月

第六课：追求生活的真实——欧洲现实主义美术

授课时间: 备课时间：

课时：2 一、教学目的

知识目标：了解并感受19世纪欧洲现实主义美术的主要特点及其主要代表人物和代表作品。

技能目标：初步掌握欣赏和分析现实主义美术作品的方法。

情感目标：培养学生感受美的能力。

二、教学重点和难点

本课的重点是了解并掌握19世纪欧洲现实主义绘画的主要成就和主要特点，能对一些经典作品进行比较深入的分析和研究。

本课的难点主要在于19世纪欧洲现实主义美术产生的历史背景，以及现实主义美术与浪漫主义美术的区别。

三、教具资料

多媒体课件教学

四、教学过程

（一）导入：

请同学们回忆上节课内容：浪漫主义绘画诞生于什么时间？代表画家分别是谁?分别有什么代表作品？

答：19世纪20年代诞生与法国画坛。

席里柯的《梅杜萨之筏》和德拉克洛瓦的《自由引导人民》。

继法国古典主义绘画和浪漫主义绘画之后，严酷的社会现实和激烈的阶级斗争现实，促使艺术家们对社会现实进行客观的评价与深刻的认识，对浪漫主义的空幻理想也进行深刻的反思。他们抛弃官方学院绘画的僵化形式和宫廷绘画的艳俗内容把赞美自然、讴歌劳动作为艺术表现的主题，形成了强大的现实主义艺术潮流.

今天，我们就来欣赏追求真实生活的现实主义绘画.(板书)

（二）新授：

1、现实主义的产生：

1 二次备课

1850年左右，法国画家库尔贝和小说家尚弗勒里等人首次用“现实主义”（也作写实主义）来标明他们倡导的新文艺。并于1856年创办了《现实主义》刊物，发表了库尔贝的文艺宣言，主张艺术家要“研究现实”“不美化现实”。

2、什么是现实主义？

原指文艺的基本创作方法之一。

教材中指的是19世纪中期前后欧洲流行的文学艺术思潮。

美术中的现实主义以法国为中心，影响遍及欧洲各国。

3、现实主义美术的艺术特征：

如实描写现实生活，揭露批判社会黑暗的创作思想。

4、社会历史背景：

第一，19世纪三四十年代，英法等西欧国家的资本主义制度已经确立并得到了巩固，资本主义社会阶级矛盾和各种社会弊端随之日益显露和激化，资产阶级革命时期积极鼓吹的“自由平等博爱”并未得到实现，促使人们以冷静的眼光来观察周围的现实。

第二，自然科学的发展和唯物主义思想以及空想社会主义学说的广泛传播，促使人们打破传统的观念和幻想，开始用比较客观的眼光观察世界，研究社会现实问题。

越来越多艺术家对浪漫主义一味强调主观情感和主观理想的抒发，忽视以致脱离社会现实的创作思想表示不满，从而逐渐转向现实主义。

5、现实主义的创作方法和写实的艺术表现手法，两者互为表里密不可分。

时间代表画家

16、17世纪（意大利）卡拉瓦乔；一些荷兰画家

17世纪（荷兰）伦勃朗；（西班牙）委拉斯贵支

18世纪（法国）夏尔丹

19世纪（法国）米勒；库尔贝；巴比松画派；达维特；德拉克洛瓦

（俄国）列宾；巡回展览画派

（法国）现实主义画家

文学方面：斯汤达；福楼拜；巴尔扎克等。

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6、19世纪中期现实主义美术主要代表画家：

柯罗；米勒；库尔贝；卢梭；列宾；罗丹；杜米埃

7、作品赏析：

库尔贝《画室》（油画，361×598厘米，1855年作，巴黎卢浮宫藏）

这是库尔贝的一幅重要代表作。它的题目原来是：《现实的寓意，在某个方面决定了我七年艺术生涯的画室的内部》，因这句子太长，人们简称它为《画室》。从画面上看，它确实描写了一个巨大的画室，库尔贝就坐在画布前正在给他的油画添上最后几笔。但是，令人惊讶的是，在这个画室中，竟能容纳下如此众多的形形色色的人们。而且，他们当中的大多数人，似乎根本没有意识到他们所处的环境是画室，更不用说去欣赏库尔贝正在画的风景画。很显然，这种场面又是非现实的。一直强调“只能画亲眼所见的东西”的库尔贝，为什么要创作这样一幅非现实的作品呢？事实上，正如原标题中的“现实的寓意”所提醒我们的，库尔贝在这幅作品里是想表现整个社会。因为“社会”不像风景或静物那样看得清，摸得着，所以他采用寓意的手法来表现。那群面朝着库尔贝、聚集在画面左侧的形形色色的人们，象征着当时的社会现状；在画的另一边，则是能理解和支持库尔贝的人。

库尔贝《打石工》（油画，约213×312厘米，1849年作，原藏于德累斯顿绘画陈列馆，现已毁）

此画是根据库尔贝亲眼所见的真实情景，并请其中的人物到他画室里当模特儿画成的。正当官方艺术极力追求所谓崇高的题材、华丽的场景而内容空虚的艺术创作时，库尔贝却用巨大的画幅描绘像采石工人这样的平民的极其普通的劳动生活，明确地体现了库尔贝的民主思想和现实主义美术的重要特征。正由于这样，库尔贝以坚实的手法画出了采石工人雕刻般的立体感。画面上的岩石、卵石、铜锅等物体给人以可以触摸的真实感。与真人一般大的人物形象则给人以庄严雄伟的感觉。

柯罗《茂特芳丹的回忆》（油画，65×89厘米，1864年作，巴黎卢浮宫藏）

让·巴蒂斯特·柯罗（1796年-1875年）是19世纪法国最杰出的风景画家。他终生热爱自然，终生坚持面向自然，对景写生的艺术

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主张。通过长期的艺术实践，他的风景画具有了一种独特的艺术魅力，这就是：真实亲切而又富有诗意，微妙而又含蓄，色彩比较柔和，善于运用透明的银灰色调子，具有浓厚的抒情色彩。《茂特芳丹的回忆》一画，是柯罗风景画的代表作之一。茂特芳丹是巴黎以北桑利斯镇附近一个风景优美的花园，柯罗曾经在那里写生。那里的风景之美给他留下了难忘的回忆。这种回忆促使他创作了这一风景画。它描写茂特芳丹花园晨雾初散、清风和煦的早晨的优美景色。整个画面意境清幽，生意盎然，具有浓厚的抒情色彩，是柯罗最精致的田园画之一。这种来自画家对大自然的切身感受，既真实，又比实际的更美。它是一幅理想的风景画，也是画家终生热爱大自然的美好心灵的写照。

米勒《拾穗》

一画通过刻画三个贫困的农妇到农场主的麦田里拾收割后剩落下来的麦穗这一情节，歌颂了农民劳动的艰辛与崇高。使人很容易联想到我国唐诗中的名句：“汗滴禾下土”、“粒粒皆辛苦”的深刻含义。整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中。它像米勒的其他代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂、简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深思。无怪乎这幅作品一展出，便引起了强烈的社会反响。当时的《费加罗报》惊呼：“在这三个突出于阴沉天空前的拾穗者后面，有民众暴动的长矛与1793年的断头台！”当然，米勒本人并不理解当时最先进的政治理论，但由于他具有朴素的劳动人民的立场和思想情感，他在作品中反映出社会生活的某些本质，如当时占法国人口75%的农民的极度贫困和繁重的劳动，因而使他的作品的思想内容能超越他本人所能意识到的范围，甚至因而使站在与他相反立场上的人感到害怕！

米勒《晚钟》（油画，55.6×66厘米，1859年作，巴黎卢浮宫藏）

这是米勒定居在巴比松村后创作的优秀作品之一。它描绘了一个平凡而又耐人寻味的生活场景：一对正在田里劳动的青年农民夫妇，劳动了一天，当暮色降临大地的时候，突然远方传来了教堂里晚钟的声音，他们便站在那里，低着头，默默无语，完全沉浸在虔诚的祷告之中。这时大地一片宁静，只听得见晚钟的声音在空中回荡。全画充满了肃穆的气氛，使人陷入深深的沉思之中。米勒之所以创作这一作4

品，既不是像有些人所说的是为了宣扬一种宗教情绪，也不是为了表现农民安于天命的思想，他只是想描绘生活的真实。而《晚钟》中所描绘的这对质朴、勤劳、善良的青年农民夫妇及其劳动生活，便是他亲眼目睹并且亲自体验过的。他怀着深厚的情感，去精心地描绘长期被统治阶级看作是不值得表现的卑贱的农民，这本身就是一种伟大创举。

罗丹《加莱义民》（青铜，高230厘米，1884年-1886年作，法国加莱市里席尔广场）

奥古斯特·罗丹（1840年-1917年）是19世纪法国最杰出的雕塑家，出生于法国巴黎一个普通职员的家庭。幼时家境贫寒，14岁时考入非正规的工艺美术技工学校学习。19岁起靠制作装饰用的石雕维持生活。后来给一个雕刻家当助手。1875年的意大利之行，扩大了罗丹的艺术视野，以后又在法国北部旅行，研究中世纪的哥特式建筑和雕刻。所有这些，使他在艺术上获得了很大进步，奠定了他以后雕塑创作的基础。他早期的作品，如著名的《青铜时代》（1876）等，已表现了他扎实的造型能力和独特的艺术构思，摆脱了官方学院派的脱离实际的虚假的程式，树立了现实主义的表现方法。

他一生创作了许多著名的雕塑作品，如《青铜时代》、《思》、《地狱之门》、《思想者》、《美丽的欧米哀尔》（旧译“老妓女”）、《加莱义民》、《巴尔扎克像》等。他的作品的主要特点：一是非常高的艺术技巧，特别是刻画人物心理的技巧；二是对人体艺术的深刻理解和娴熟的表现能力；三是具有不断探索和勇于革新的精神。因此，他和古希腊的著名雕刻家菲地亚斯、欧洲文艺复兴时期意大利最杰出的雕刻家米开朗基罗，被誉为世界雕塑史上三位雕塑大师。他们的作品标志着不同历史时期雕塑艺术的高峰。

雕塑《加莱义民》（又译作“加莱市民”），这是1884年罗丹应法国加莱市政府的委托，为纪念在14世纪英法百年战争中加莱城被英军围困，为了避免被英军屠城，六位加莱市民挺身而出，甘愿牺牲自己，以拯救全城人的生命的历史事件而创作的纪念碑雕刻。罗丹为了更好地表现这个真实而又崇高的历史事件，打破了过去传统的纪念碑雕刻常用的象征手法，选择了一个如实地表现这一历史事件的场面，即六位加莱市民根据当时英军提出的苛刻条件，光头、赤脚，以绳子

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锁颈，并带上加莱城门的钥匙，走出城去任凭英军处死。罗丹在创作中，紧紧抓住这六个人物的性格特征和牺牲前的复杂的心理状态，作了深入的刻画。由罗丹口述、葛赛尔记录的《罗丹艺术论》一书中，葛赛尔曾经当面对罗丹谈了他对雕塑《加莱义民》中六个人物不同的心理刻画，罗丹当时完全肯定了葛赛尔的看法。这些记录是我们欣赏和理解这一作品最好的解释。

（三）思考与探究

选择一两幅你喜欢的作品，写下你对作品的感受。

四、板书设计：时间代表画家

16、17世纪（意大利）卡拉瓦乔；一些荷兰画家

17世纪（荷兰）伦勃朗；（西班牙）委拉斯贵支

18世纪（法国）夏尔丹

19世纪（法国）米勒；库尔贝；巴比松画派；达维特；德拉克洛瓦

（俄国）列宾；巡回展览画派

（法国）现实主义画家

文学方面：斯汤达；福楼拜；巴尔扎克等。

6、19世纪中期现实主义美术主要代表画家：

柯罗；米勒；库尔贝；卢梭；列宾；罗丹；杜米埃

五、课后反思：

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