确立自信　学习反驳第二课时教学设计

《雨霖铃》教学设计

一、教学内容分析

《雨霖铃》是人教版普通高中课程标准实验教科书语文必修4第二单元《柳永词二首》中的一篇。此单元选了柳永、苏轼、李清照、辛弃疾四位词人的作品。主要目的是了解宋词的各个流派及各流派的基本特征，掌握诗词鉴赏的基本方法，明确意象、意境与情感的关系，从而提高学生的鉴赏水平。所选的四位作家是宋词发展史上的代表人物。他们的词作，既充分体现了宋词的艺术价值，又能大致反映出宋词发展的脉络。

此文是柳永的代表作，描写作者与红颜知己难舍难分、缠绵悱恻的离别情绪及设想别后清冷孤寂的情景。他用白描、铺叙、渲染的手法，离别前写气氛，离别后写情态、心理，把依依不舍之情表现得淋漓尽致。并多用景物衬托，景中有情、情中见景、情景交融，产生了极佳的艺术效果。此文集中体现了婉约派词的风格。

二、学情分析

学生虽然已学过了一定量的诗词，但无法灵活运用鉴赏方法；虽能体会本文的情感，却难把握作者的艺术手段，因此，本课把应用恰当的方法，品味本词的情感作为教学重点，

把艺术手法的赏析作为教学难点。另外，学生对诗词朗诵重视不够，所以，指导诗词朗诵的方法也是教学中不可缺少的部分。应让学生明确诵读是鉴赏诗词的基础，又是鉴赏品味的升华，鉴赏的过程，既是品味的过程，更是为理解背诵做准备。

三、教学目标

知识目标： 1、比较豪放派和婉约派的不同风格

2、掌握鉴赏诗词的基本方法。

能力目标：

1、理解“景中见情、情景交融”的艺术特色。

2、掌握名句鉴赏的重要方法。

五、教学重点和难点

教学重点：

1、反复诵读，体会情感。

2、品味鉴赏美段名句。

教学难点：理解融情于景的艺术特色及虚实结合的写法。

六、教学过程设计

一

导入

人生无常，聚散不定。我们的生活总是充满了别离的苦痛。自古以来，分别都是痛苦的。别有情，别有景，别有声，别有泪，别有长度，别有分量，别能销魂，别能减肌，不忍分别，又不得不别。今天，我们一起欣赏北宋婉约派代表词人柳永的《雨霖铃》，看他又是怎样写离别的呢？

二

词牌介绍

《雨霖铃》词牌名，也写作《雨淋铃》。相传，唐玄宗入蜀时因在雨中闻铃声而思念杨贵妃，故作此曲。曲调自身就具有哀伤的成分。

三

整体感知

1、

诵读诗文，为鉴赏做准备

试读：注意语调、语速及感情基调。标出不理解之处。采用学生小声读的方式。

2、听读、比读:和自己的读法有哪些不同之处？两个人的示范朗读有何不同？为什么？

3、生齐读

教师指导应把握这几个句子：①“都门帐饮无绪”应读出心痛和惆怅；②“留恋处，兰舟催发”应表现出主人公对催发人的埋怨，此时两人难分难舍，你偏偏不断催促，怎不让一对有情之人更生哀怨？③“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”情到最深之处，朗读者应自觉进入角色，读时略带哭腔。学生读完后，教师可把前面的示范朗读再放一遍，加深学生的印象。

4、师点出重点字词：

噎

霭

无绪

念去去

烟波

暮霭

经年

风情

5、学生再读（男、女生分声部读）

6、思考：最能表现诗歌主旨的是哪一句？

7、按时间顺序来看，全诗写了什么内容？

（别前—别时—别后）

四、

理解诗文，体会诗中蕴含的情感美

画面一：别前不胜凄凉

1、前三句“寒蝉凄切，骤雨初歇，对长亭晚”

①此句写了什么景，抒发了什么情？（凄凉）

（提示：找意象，分析意象特点）

寒蝉：蝉，夏生秋死，秋蝉（寒蝉）衰弱的哀鸣，给人以凄凉之感，在古诗词中寒蝉即悲凉的同义词。

长亭：古人在效外设立的亭子，用来休息或送别，雨后长亭更给人以凄迷之感。

骤雨：秋雨增添寒意，秋风和雨悉煞人。

②思考：开头三句，有哪些作用？

——交代时间、地点、时令，渲染凄凉悲凉的气氛，烘托浓浓的离悉别绪，为全诗定下感情基调。

③描绘了怎样的画面？

——别前不胜凄凉

2、“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发，执手相看泪眼，竟无语凝噎”。

恋人在都城外设宴置酒送别，面对美味佳肴，诗人却没有心思，只期盼这离别的时刻来得晚一点，再晚一点，无奈一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这一矛盾将词人面对分别不愿却又不得不的无奈表现的淋漓尽致，只好“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，这时千言万语哽在心头，是“举手长劳劳，二情同依依”，是“此时无声胜有声”是“相顾无言，唯有泪千行”，是“流泪眼对流泪眼，断肠人送断肠人”是“黯然销魂者，唯别而已矣”。此处的用到了细节描写（即动作，神态描写），这样以动作描写（细节描写）来写人物在古诗词中屡屡出现。

练习

秋思

（张籍）

洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。

复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。

试析此诗写了生活中哪个寻常的细节？表达了他什么样的感情？

——家书将要发出时，又觉得有话要说，故“又开封”，表达了漂泊他乡的游子对家乡亲人的无尽思念。

画堂春

秦观

落红铺径水平池，弄晴小雨霏霏。杏园憔悴杜鹃啼，无奈春归。枊外画楼独上，凭栏手捻花枝，放花无语对斜晖，此恨谁知？

画线句主要用了什么表现手法？表达怎样的感情变化？

——细节描写（动作描写）。用捻花，放花两个动作表现诗中人物爱春、伤春到无奈春归的心理变化。

画面二：别时伤感茫然

“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”

（1）意象选择的特点，与作者的感情有什么相似之处？

烟波——千里

浩淼绵长

愁思绵长

暮霭——沉沉

浓重压抑

愁思浓重

楚天——阔

空阔辽远

愁思无际

（2）除了离别之情，还有没有别的情感? 补充：作者简介及此词创作背景（前程迷茫，归期难料）

（3）此句的写作手法：虚实结合

实：眼前之景，可观之景；

虚：心中之景，想象之景；

二者结合的作用：互相映衬，互为补充，丰富了诗的意象，开拓了词的意境，为读者提供了丰富的想象空间。

练习：

《邯郸冬至夜思家》

白居易

邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。

想得家中夜深坐，还应说着远行人。

从“虚”和“实”角度鉴赏

一、二句冬至之日，诗人一个人在客店里，抱膝独坐，只有影子与他相伴的实景，表现其孤寂、思家之情，而三、四两句是虚写，是想象“家里人或许像我这样深夜坐着，在谈论着我这个“远行人”，表现家中人也在想我。”

《九月九日忆山东兄弟》也是此手法。

4、“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节”（自古以来多情的人面对离别总是伤感，而我的伤感比前人更甚，只因为这离别在清冷的秋季）。

画面三：“今宵酒醒何处？杨枊岸晓风残月。”

1、这三句蝉联上句而来，是柳永光耀词史的名句，试问，词人选取了哪些景象，表达怎样的感情？

学生分小组讨论，最后总结——

酒：今宵酒醒何处与“都门帐饮无绪”照应，既然无绪，为何还要喝呢？借酒浇愁，本指望“一醉解千愁”，却不料“举杯消愁愁更愁”酒醒以后，愁绪更浓。“扶头酒醒，别是闲滋味”—李清照《念奴娇》

杨柳：依依惜别

“

江山柳如烟，雁飞残月天。”—《温庭筠《菩萨蛮》

晓风：拂晓时的风凄冷，恰好别后心境的凄凉

“愿为西南风，长逝入君杯”—曹植《七衰》

残月：月象征人之离合，残月暗合孤寂冷落之感。

2、明代词评家“贺常”评这三句为“千古俊句”，试鉴赏。

——这三句本是词人想象今宵旅途中的情景：遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂着萧萧疏柳，一轮残月高挂在杨柳枝头。今宵酒醒，佳人不再，风清月冷，情何以堪，“杨柳，晓风，残月”本是无情之物，但在愁绪满怀的诗人眼中，却都成了“情语”，无一字写情，却又无一字不在写情，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在画中，而“经年”的千种风情“自此便失却了意义，因为佳人已远，良辰不再，正是“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”，又如“人生自是有情痴，此恨不关风与月”——欧阳修《玉楼春》。

六、小结：

（六）课堂总结

当时有人这样评价柳永的词：“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，可见当时人们对柳词的喜欢程度。柳永为何能赢得普通民众的如此厚爱？他不像李白和徐志摩（《赠汪伦》《再别康桥》），把离别写得洒脱、自在，甚至有时还略显欢快，这种打出常规的、别具一格的写法很容易给人留下深刻的印象。但他写的是最常态的离愁别绪，却同样成就了他的声名，为什么？因为他用白描、铺叙、点染的手法，不断渲染加强对读者的情感刺

激，文字明白晓畅，又不失精致、典雅、大方。既有文人内涵，又符合大众的审美情趣，给读者崇高的审美享受。

七、作业：

1.比较本课与《念奴娇·赤壁怀古》，体会两首词的不同风格。

2.背诵

八、教学反思

有人说过：一篇文章不在于怎么上，而在于上什么。在本课教学设计中，我把上什么摆在首位，对教学内容进行适当取舍，把重点放在品析情感和欣赏名句上，情美和语美是此文千古流传的重要原因。为让这两个环节顺利完成，我把朗读作为重要的辅助手段，也从一个侧面突显朗读的作用。

教学过程留给了课堂很大的自由发挥空间，大致的教学框架设定后，里面的过程大多是预设，它可根据课堂的实际情况进行取舍，不会被预先的设计所限制。因此设计过程中没有详细的参考答案，却有较多的设计说明和教学方法的解说，这些就是为实际课堂的灵活操作服务的。

此设计虽然没有特别新颖的教学方法，但“板块式”教学法是被实践证明的可操作性很强的教学方法。教学过程步步展开又层层深入，教学效果水到渠成。

不足之处：因为诗歌离学生生活的时代较远，为了让学生理解透彻，老师的分析较多，学生的主体地位表现不够，学生思维可能会被限制，基础较差的学生无法掌握里面的全部内容。

（1）意象选择的特点，与作者的感情有什么相似之处？

此文描写的是作者与红颜知己离别的情景，作者通过哪些典型景物，采用那些重要艺术手法来表现这种情感的？

设计说明：对本文艺术手法的使用，学生可能说出“借景抒情”“情景交融”等手法，但理解还处于较肤浅的层次，教师应引导学生明白“缘情设景”的艺术特色。“缘情设景”体现了作者主观情感对景物的选择性和限制性，是创作者根据自己的

情感需要设置的相应意象。本文“虚实相生”的写法也是难点，应抓住“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”和“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。”等句和上下文内容作比较分析，要让学生真正理解，不可让学生吃“夹生饭”。

学生讨论，教师提问并在黑板上板书别前、别时、别后三幅画面的关键词，重要意象的含义和艺术手法。

2、写离愁别绪的景物很多，作者为何要选择这些景物？这些景物有何特点？这样的选择和描写有何作用？

设计说明：此问题的设置是让学生明确意象对于表达情感和营造意境的作用。了解意象与意境之间的关系，为以后的鉴赏打下基础。在课堂中，学生可能会从作者情感表达需要方面去理解，基础好的学生还会涉及到作者的生平，性格和时代特征。（如果能理解到这一步，教师可简单介绍作者，这对学生理解有帮助。）

教师点拨：作者对景物的描写细腻生动，表现的情感特别感人，一些很平常的景物一到作者文里就变得特别不寻常、与通常的说法不同，同学们能找出几例吗？

学生讨论寻找，教师巡回查看指导。

教师提问并指导：

（1）“留恋处，兰舟催发”：“兰舟”是船，但作者不说舟船，却用兰舟，使文章顿增美感，兰舟一物，充满典雅、精致之

美。明明是船夫催发，作者却说“兰舟”催发，是何原因？船夫催发，何来典雅、精致？

（2）“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”：以节日为意象已带有浓厚的民族气氛，再加一“清秋”修饰，节日一下变得凄美、淡雅，别具一格。

说明：如果学生感兴趣，教师可把唐诗和宋词作个比较，唐诗是张扬的、开放的，唐诗中的离别是“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”唐诗的离别中，几乎没有多少悲伤；宋词是淡雅的、内敛的，柳永、姜夔、李清照等就不必说了，就连豪放派词人苏轼也有“多情应笑我，早生华发”的悲凉感慨。通过这样的比较，学生就能对唐诗和宋词有较高层次的认识。当然，这一环节要根据教学过程来决定它的取舍。

3、想象画面，描述意境

诗词的意境就是由一幅幅画面构成。如果你是导演，你准备如何安排词中显现的画面，请选择你最喜欢的一幅画面用自己的语言描述一下。

设计说明：此环节目的是为了让学生进一步理解本文凄清的意境，加深学生的印象。又锻炼了学生的想象联想能力和口头表达能力，这对于诗词的鉴赏也是非常重要的。教学中，学生可能根据自己的感受选出一些句子来描述，教师应对学生的回答给予肯定，但学生的分析与回答可能较肤浅，涉及的面也不宽，应特别注意引导。

举例分析：杨柳岸晓风残月

此句由三个单纯的名词构成，在描述画面时，我们也可有多种组合方式。

（1）三种景物以并列方式展开描述

（2）把“晓风”“残月”当作画面背景，突显“杨柳”的主体地位和作用。（注意“杨柳”作为意象的意义。）

（3）把“杨柳”“晓风”当作画面背景，突显“残月”的主体地位和作用。（注意“残月”作为意象的意义。）

（4）把“杨柳”“残月”当作画面背景，突显“晓风”的主体地位和作用。（注意“晓风”作为意象的意义）

语言描述举例：

（1）河岸上杨柳依依，晓风阵阵，残月低垂。

（2）岸边的杨柳在风中摇荡，在残月的映衬下，更增离别的伤感。

（3）一弯残月在刺骨的晓风中，惨淡地映照着河岸上依依的杨柳。

说明：不同的组合，体现对句子的不同理解，也体现了对这幅画的意境的把握程度。但举例不能过多，容易限制学生思维，应让学生自由发挥。

问：这种单纯名词组合方式，同学还能举出其他例子吗？这样的组合有何妙处？

教师指导：鸡声茅店月，人迹板桥霜（温庭筠）。枯藤老树昏鸦，小桥流水人家（马致远）。不加任何修饰的组合给读者留下最大的想象空间，此时意象是流动的，读者的解读是极度自由的。美籍学者叶维廉在《中国诗学》中说“作者仿佛站在一边，任读者直现事物之间，进出和参与完成该一瞬间的印象。”这就是古典诗词的模糊性和解读的多元性。如果加上修饰语，读者的想象空间就受限制了。也许这就是此句被称为“千古俊句”的原因吧。

（四）品味本文的遣词美

1、念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

问：如果把“去去”改为“此去”，把“千里烟波”改为“千里波涛”效果一样吗？“暮霭沉沉”和“楚天阔”是否矛盾？

说明：学生如果能抓住“用词与表达情感的关系”角度来分析就不错了，但后一问学生回答可能不到位，教师应引导，此句不仅表达了作者内心离别的沉重感，更渗透了作者的“前途黯淡，归期渺茫，命运难测”的身世哀伤。

2、“执手相看泪眼”

问：如果让你描写情人的离别，你会设计什么方式？有比“执手相看”更能表达离情的词语吗？

说明：学生的答案可能会五花八门，教师如果不注意引领，就会使这一问失去价值，应让学生明确：告别的方式与人物性格、时代背景、民族习惯等都有关系，但此处却有更深层的意义，作者采用“执手相看”与中华民族的文化心理有关，《诗经·邶风·击鼓》中有“执子之手，与子偕老”的句子，此处的“执手”写出了两人“不舍”，更表达了作者内心让有情人“终成眷属”的愿望。同时“执手”这一动作大胆直率，充分体现了柳词通俗、率真的一面，与上文的典雅相应成趣。

总结：这种鉴赏方法叫“易词造意品析法”，对品味谴词造句的妙处很有帮助。在分析时可让学生先讨论可供置换的意象或词语，再进行比较，品评。此处不多举例，学生可用这种方法进行课后训练。

（五）

背诵检查

设计说明：“腹有诗书语自华”,背诵一定数量的优秀诗词不仅可提高学生的鉴赏水平、语文素养，对学生写作能力的提高也是大有裨益的。要求当堂能背诵同学互相检查。

（六）课堂总结

当时有人这样评价柳永的词：“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，可见当时人们对柳词的喜欢程度。柳永为何能赢得普通民众的如此厚爱？他不像李白和徐志摩

（《赠汪伦》《再别康桥》），把离别写得洒脱、自在，甚至有时还略显欢快，这种打出常规的、别具一格的写法很容易给人留下深刻的印象。但他写的是最常态的离愁别绪，却同样成就了他的声名，为什么？因为他用白描、铺叙、点染的手法，不断渲染加强对读者的情感刺激，文字明白晓畅，又不失精致、典雅、大方。既有文人内涵，又符合大众的审美情趣，给读者崇高的审美享受。

（七）作业：第1题为选做题，第2题为必做题

1、将此词改写成现代诗

2、比较本课与《念奴娇·赤壁怀古》，体会两首词的不同风格。

板书设计

雨霖铃

柳永

朗读方式：1、以古诗吟诵的方式：

2、以旁观者讲故事的方式：

3、以抒情主人公的身分：

4、以戏曲方式：

品读情感：1、景：精致

典雅

2、情：离情

感伤

艺术手法：1、缘情于景

2、虚实相生

分析名句：易词造意品析法

七、教学反思

有人说过：一篇文章不在于怎么上，而在于上什么。在本课教学设计中，我把上什么摆在首位，对教学内容进行适当取舍，把重点放在品析情感和欣赏名句上，情美和语美是此文千古流传的重要原因。为让这两个环节顺利完成，我把朗读作为重要的辅助手段，也从一个侧面突显朗读的作用。

教学过程留给了课堂很大的自由发挥空间，大致的教学框架设定后，里面的过程大多是预设，它可根据课堂的实际情况进行取舍，不会被预先的设计所限制。因此设计过程中没有详细的参考答案，却有较多的设计说明和教学方法的解说，这些就是为实际课堂的灵活操作服务的。

此设计虽然没有特别新颖的教学方法，但“板块式”教学法是被实践证明的可操作性很强的教学方法。教学过程步步展开又层层深入，教学效果水到渠成。

不足之处：因为诗歌离学生生活的时代较远，为了让学生理解透彻，老师的分析较多，学生的主体地位表

现不够，学生思维可能会被限制，基础较差的学生无法掌握里面的全部内容。