《谈美》ppt课件教学实录

《谈美》

一、教学目标：

1.知识与能力：

了解朱光潜的生平与创作，并了解《谈美》的主要内容和艺术特色。

2.过程与方法：

通过合作与探究，赏析书本精彩段落，体味何为美。

3.情感态度与价值观：

培养学生对美的理解、感悟文字美学。

二、教学重难点：

1.教学重点：

了解美和美感、美的规律、美的范畴等一系列美学问题及文学的审美特征、文学的创作规律及特点。

2.教学难点：

培养学生对美的理解、感悟文字美学。

三、教学课时

1课时

四、教学工具：

多媒体、黑板、实物教具（书籍）

五、教学过程：

1.导入：

《谈美》写于1932年，是继《给青年的十二封信》之后的"第十三封信，《中学生》杂志曾选刊了其中的部分篇章，同年11月由开明书店出版(《谈美:给青年的第十三封信》

700.1/2593开明书店民国二十二年

出版)。他曾说:“在写这封信时，我和平时写信给我的弟弟妹妹一样，面前一张纸，手里一管笔，想到什么就写什么，什么书也不去翻看，我所说的话都是你所能了解的，但是我不敢勉强要你全盘接收”。作者自称是“通俗叙议”《文艺心理学》的“缩写本”。(需要说明的是，与朱光潜先生在20世纪80年代出版的《谈美书简》相比，《谈美》更为本真，更少意识形态上的色彩，因而也更好读。) 本书顺着美从哪里来、美是什么以及美的特点等问题层层展开，提出了他的美学研究的理想目标—“人生的艺术化”。朱先生以一种对老朋友的语气娓娓而谈，将他对艺术与人生关系的深刻体悟渗透在质朴清新的文字中，“引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中”(朱自清语)。全书最后呼吁人们“慢慢走，欣赏啊”，认为“欣赏之中都寓有创造，创造之中也都寓有欣赏”。

2.作者简介：

朱光潜（1897-1986），字孟实，安徽桐城人。我国著名美学家，文艺理论家。被尊称为“美学老人”。1925年起先后赴英、法等国学习，获博士学位。1933年回国，历任北京大学、四川大学、武汉大学教授。生前任北京大学西语系教授、中华全国美学学会名誉会长，毕生

从事美学教学与研究工作。

朱光潜主要编著有

《文艺心理学》《悲剧心理学》《谈美》《诗论》

《谈文学》《克罗齐哲学述评》《西方美学史》《美学批判论文集》《谈美书简》《

美学拾穗集》等，并翻译了《歌德谈话录》、柏拉图的《文艺对话集》、G.E.莱辛的《拉奥孔》、G.W.F.黑格尔的《美学》、B.克罗齐的《美学》、G.B.维柯的《新科学》等。朱光潜不仅著述甚丰，他本人更具有崇高的治学精神和高尚的学术品格。他勇于批判自己，执著地求索真理：当他认识到以往在唯心主义体系下研究美学“是在迷径里使力绕圈子”，就开始用更先进的马克思主义指导自己的研究，使自己的美学思想向真理趋进；他反对老化、僵化，提倡不断进取。为方便研究马列主义原著，他在花甲之年开始自学俄语，更在八十高龄之际写出《谈美书简》和《美学拾穗集》，翻译近代第一部社会科学著作——维科的《新科学》，学习研究一生不辍。

3.内容简介：

全书由十五封书信结集而成，共十五个话题。

1、美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面。——《我们对于2、美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。3、所谓美感经验，其实不过是在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣往复回流而已。

美感经验的直接目的虽不在陶冶性情，而却有陶冶性情的功效。——《宇宙的人情化》4、美感经验是直觉的而不是反省的。

美感不含功利目的，艺术使人出世……

——《希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘—5、美感起于直觉，不带思考，联想却不免带有思考。——《“记得绿罗裙，处处怜芳草”6、遇到文艺作品如果始终持批评的态度，则我是我而作品是作品，我不能沉醉在作品里7、（恋爱时）你在理想中先酝酿成一个尽美尽善的女子，然后把她外射到你的爱人身上一言以蔽之，恋爱中的对象是已经艺术化过的自然。——《“情人眼里出西施”——美8、法国画家德拉库瓦说得好：“自然只是一部字典而不是一部书。”

人人尽管都有一部字典在手边，可是用这部字典中的字来做出诗文，则全凭各人的情趣9、欣赏和创造的距离并不像一般人所想象的那么远。……读诗就是再做诗。——《“大一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的》

——《“当局者迷，旁观者清”——艺术和实际人生的距离》

各人的世界都由各人的自我伸张而成。欣赏中都含有几分创造性。

（美学的移情作用）

—美感与快感》

——美感与联想》

面，永远得不到真正的美感的经验。——《“灵魂在杰作中的冒险”——考证、批评与欣赏》

去，所以你的爱人其实不过是寄托精灵的躯骸。

与自然》

和才学。——《“依样画葫芦”——写实主义和理想主义的错误》

人者不失其赤子之心”——艺术与游戏》

10、艺术和游戏都是臆造空中楼阁来慰情遣兴。——《空中楼阁——创造的想象》

11、凡是文艺作品都不能拆开来看，说某一笔平凡，某一句警辟，因为完整的全体中各12、从历史看，艺术的前规大半是先由自然律变而为规范律，再由规范律变而为死板的古今大艺术家大半后来都做到脱化格律的境界。他们都从束缚中挣扎得自由，从整齐中13、凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕……部分都是相依为命的。——《“超以象外，得其环中”——创造的想象》 形式。……一部艺术史全是这些推陈翻新、翻新为陈的轨迹。……

酝酿出变化。——《“从心所欲，不逾矩”——创造与格律》

妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。——《“不似则失其所以为诗，似则失其所以为我”——创造与模仿》

14、凡是艺术家都不宜只在本行小范围之内用功夫，须处处留心玩索，才有深厚的修养。鱼跃鸢飞，风起水涌，以至于一尘之微，当其接触感官时我们虽不自觉其在心灵中可生若何影响，但是到挥毫运斤时，它们都会涌到手腕上来，在无形中驱遣它，左右它。——《“读书破万卷，下笔如有神”——天才与灵感》

15、人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。……过一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章所应有的美点。……情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。——《“慢慢走，欣赏啊！”——人生的艺术化》

书中，朱光潜先生就青年朋友们普遍关心的美和美感、美的规律、美的范畴等一系列美学问题进行了深入的探讨，同时也对文学的审美特征、文学的创作规律及特点作了详尽的阐释，既是思想上的，又是方法上的，是初涉美学者学习美学知识的重要参考书籍。

朱光潜在30年代至40年代期间认为，在美感经验中，心所以呈现于心者只是直觉，物所以接物者只是形象。

因此美感的态度与科学的和实用的态度不同，它不涉及概念、实用等，只是聚精会神地对于一个物孤立绝缘的意象的观赏。

4.目录：

开场话

一我们对于一棵古松的三种态度

――实用的、科学的、美感的

二“当局者迷，旁观者清”

――艺术和实际人生的距离

三“子非鱼，安知鱼之乐？”

――宇宙的人情化

四希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘

――美感与快感

五“记得绿罗裙，处处怜芳草”

――美感与联想

六“灵魂在杰作中的冒险”

――考证、批评与欣赏

七“情人眼底出西施”

――美与自然

八“依样画葫芦”

――写实主义和理想主义的错误

九“大人者不失其赤子之心”

――艺术与游戏

十空中楼阁

――创造的想像

十一“超以象外，得其环中”

――创造与情感

十二“从心所欲，不逾矩”

――创造与格律

十三“不似则失其所以为诗，似则失其所以为我”

――创造与模仿

十四“读书破万卷，下笔如有神”

――天才与灵感

十五“慢慢走，欣赏啊！”

――人生的艺术化

后记

附录

《谈美》序

朱自清

5.精彩文段欣赏：

艺术活动可以超越利害关系，净化心灵，得到人格精神的提升……

美感：审美的态度

审美的眼睛

艺术的美丑既不是自然的美丑，它究竟是什么？

美和红有一个重要的分别。红可以说是物的属性,而美很难说完全是物的属性。比如一朵花本来是红的,除开色盲,人人都觉得它是红的。至如说这朵花美,各人的意见就难得一致。

美的问题难点就在它一方面是主观的价值，一方面也有几分是客观的事实。

大多数人以为美纯粹是物的一种属性，正犹如红是物的另一种属性。

比如就简单的线形说，柏拉图以为最美的线形是圆和直线。

美具有引人向善的力量；

良好的开端等于成功的一半；

每天告诉自己：“我真的很不错。”；

生气是拿别人的错误来惩罚自己；

无论你从什么时候开始，开始以后就不要停止；无论你什么时候结束，结束以后就不要后悔。

自从康德明确提出审美无功利性以来,已基本成了美学界的共识,即美是事物的观赏价值,而有用则是事物的实用价值。

举一个最简单的例子。当我们看见一个女人长得很漂亮，我们说

她很“美”，此时我们显然并不是指她很

“有用”。像苏格拉底那样认为越有用就

越美，显然是混淆了“美”与“用”，不

利于我们正确地认识美与用的关系。

小结：读这本书分析出了三个重点问题：

1）美学没有一个具体的标准，每个人对美的定义是不同的。

2）通过谈美，引入了许多治学的问题和很多怎样做人的问题。

3）美学源自于生活，研究个方面美学，要从生活中找到根源。

六、小结：

《谈美》这篇短文写的十分精彩，笔墨不多，却说理透彻，且言语优美，阐明了“美德比美貌更重要”的道理。他在培根的随笔中颇具代表性，集中体现了培根善于用诗化的语言阐述精辟哲理的特点，可以算是美学的入门书籍。

七、作业布置：

1.阅读《谈美》；

2.完成配套练习。

八、板书设计：

《谈美》

朱光潜