莎士比亚戏剧课堂实录

莎士比亚戏剧

西安市蓝田县城关中学

李益娟

【学习目标】

1、了解莎士比亚和他的作品。

2、了解莎士比亚作品的主要内容

3、了解莎士比亚戏剧特点。

4、赏析莎士比亚的戏剧语言。

【学习重点】

了解莎士比亚作品的主要内容及特点，

【学习难点】1.了解莎士比亚戏剧特点。

2.赏析莎士比亚的戏剧语言。

【课时安排】二课时

【课前准备】1.莎士比亚经典作品剧照。

2. 莎士比亚经典作品中的精彩片段

【教学过程】

一．课堂导入

马克思曾这样评价过莎士比亚：“人类最伟大的戏剧天才”；歌德也深情的评价他“莎士比亚就是无限”“说不尽的莎士比亚”，莎士比亚到底是什么样的人，他有哪些魅力，今天就让我们一探究竟。

二．介绍莎士比亚及他的作品（出示剧照，学生介绍，教师归纳整理）

1.莎士比亚（1564～1616）

英国著名戏剧家和诗人。出生于沃里克郡斯特拉特福镇的一个富裕市民家庭，曾在当地文法学校学习。13岁时家道中落辍学经商，约1586年前往伦敦。先在剧院门前为贵族顾客看马，后逐渐成为剧院的杂役、演员、剧作家和股东。1597年在家乡购置了房产，一生的最后几年在家乡度过。

莎士比亚是16世纪后半叶到17世纪初英国最著名的作家（本·琼斯称他为“时代的灵魂”），也是欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。

2.他的作品

他共写有37部戏剧，154首14行诗，两首长诗和其他诗歌。长诗《维纳斯与阿多尼斯》（1592～1593）和《鲁克丽丝受辱记》（1593～1594）均取材于罗马诗人维奥维德吉尔的著作，主题是描写爱情不可抗拒以及谴责违背“荣誉”观念的兽行。14行诗（1592～1598）多采用连续性的组诗形式，主题是歌颂友谊和爱情。其主要成就是戏剧，按时代、思想和艺术风格的发展，可分为早、中、晚3个时期。

早期（1590～1600年）：这时期的伊丽莎白中央主权尚属巩固，王室跟工商业者及新贵族的暂时联盟尚在发展，1588年打败西班牙“无敌舰队”后国势大振。这使作者对生活充满乐观主义情绪，相信人文主义思想可以实现。这时期所写的历史剧和喜剧都表现出明朗、乐观的风格。历史剧如《理查三世》（1592）、《亨利三世》（1599）等，谴责封建暴君，歌颂开明君主，表现了人文主义的反封建暴政和封建割据的开明政治理想。喜剧如《仲夏夜之梦》（1596），《第十二夜》（1600）、《皆大欢喜》（16O0）等，描写温柔美丽、坚毅勇敢的妇女，冲破重重封建阻拦，终于获得爱情胜利，表现了人文主义的歌颂自由爱情和反封建禁欲束缚的社会人生主张。就连这时期写成的悲剧《罗密欧与朱丽叶》（1595）也同样具有不少明朗乐观的因素。

中期（1601～1607年）：这时英国农村的“圈地运动”正在加速进行，王权和资产阶级及新贵族的暂时联盟正在瓦解，社会矛盾深化重结，政治经济形势

日益恶化，詹姆士一世继位后的挥霍无度和倒行逆施，更使人民痛苦加剧，反抗迭起。在这种情况下，莎士比亚深感人文主义理想与现实的矛盾越来越加剧，创作风格也从明快乐观变为阴郁悲愤，其所写的悲剧也不是重在歌颂人文主义理想，而是重在揭露批判社会的种种罪恶和黑暗。代表作《哈姆雷特》（16O1）展现了一场进步势力与专治黑暗势力寡不敌众的惊心动魄斗争。《奥赛罗》（1604）描写了一幕冲破封建束缚又陷入资本主义利己主义阴谋的青年男女的感人爱情悲剧。《李尔王》（1606）描写刚愎自用的封建君王在真诚和伪善的事实教育下变为一个现实而具同情心的“人”的过程。《麦克白》（1606）则揭露权势野心对人的毁灭性腐蚀毒害作用。这时期所写的喜剧《终成眷属》、《一报还一报》等也同样具有悲剧色彩。

晚期（1608～1612年）：这时詹姆士一世王朝更加腐败，社会矛盾更加尖锐。莎士比亚深感人文主义理想的破灭，乃退居故乡写浪漫主义传奇剧。其创作风格也随之表现为浪漫空幻。《辛白林》（1609）和《冬天的故事》（1610）写失散后的团聚或遭诬陷后的昭雪、和解。《暴风雨》（1611）写米兰公爵用魔法把谋权篡位的弟弟安东尼奥等所乘的船摄到荒岛，并宽恕了他，其弟也交还了王位。一场类似《哈姆雷特》的政治风暴，在宽恕感化中变得风平浪静。

3．人们对莎士比亚的评价

马克思称莎士比亚为“人类最伟大的天才之一”。

恩格斯盛赞其作品的现实主义精神与情节的生动性、丰富性。

歌德评价：“莎士比亚就是无限”“说不尽的莎士比亚”

莎氏的作品几乎被翻译成世界各种文字。1919年后被介绍到中国，现已有中文的《莎士比亚全集》。

三．合作讨论（播放经典作品的精彩片段，小组互相提问，学生回答，教师总结）

重点问题展示：

1、莎士比亚作品的创作背景

2、莎士比亚作品的主要内容是什么？

3、莎士比亚戏剧的特点是什么？

4、莎士比亚的剧作语言有何特色？

答案提示：

1.

莎士比亚作品的创作背景：

1590年到1600年是莎士比亚创作的早期，又称为历史剧、喜剧时期。这一时期莎士比亚人文主义思想和艺术风格渐渐形成。当时的英国正处于伊丽莎白女王统治的鼎盛时期，王权稳固统一，经济繁荣。莎士比亚对在现实社会中实现人文主义理想充满信心，作品洋溢着乐观明朗的色彩。这一时期，他写的历史剧包括《理查三世》（1592）、《亨利四世》（上下集）（1597—1598）和《

亨利五世

》（1599）等9部。剧本的基本主题是拥护中央王权，谴责封建暴君和歌颂开明君主。比如，《亨利四世》展现的是国内局势动荡的画面，贵族们联合起来反叛国王，但叛乱最终被平息；王太子早先生活放荡，后来认识错误，在平定内乱中立下战功。剧作中，历史事实和艺术虚构达到高度统一。人物形象中以福斯塔夫最为生动，此人自私、懒惰、畏缩，却又机警、灵巧、乐观，令人忍俊不禁。

这一时期创作的喜剧包括诗意盎然的《仲夏夜之梦》（1596）、扬善惩恶的《威尼斯商人》（1597）、反映市民生活风俗的《温莎的风流娘儿们》（1598）、

宣扬贞洁爱情的《无事生非》（1599）和歌颂爱情又探讨人性的《第十二夜》（1600）等10部。这些剧本基本主题是爱情、婚姻和友谊，带有浓郁的抒情色彩，表现了莎士比亚的人文主义生活理想。与此同时，他还写了《罗密欧与朱丽叶》（1595）等悲剧3部，作品虽然有哀怨的一面，但是基本精神与喜剧同。莎士比亚还写有长诗《维纳斯和阿多尼斯》（1592—1593）、《鲁克丽丝受辱记》（1593—1594）和154首十四行诗。

17世纪初，伊丽莎白女王一世与詹姆士一世政权交替，英国社会矛盾激化，社会丑恶日益暴露。这一时期，莎士比亚的思想和艺术走向成熟，人文主义理想同社会现实发生激烈碰撞。他痛感理想难以实现，创作由早期的赞美人文主义理想转变为对社会黑暗的揭露和批判。莎士比亚创作的第二时期（1601—1607），又称悲剧时期。他写出了《哈姆莱特》（1601）、《奥瑟罗》（1604）、《李尔王》（1606）、《麦克白》（1606）和《雅典的泰门》（1607）等著名悲剧。《奥瑟罗》中出身贵族的苔丝狄蒙娜不顾父亲和社会的反对，与摩尔人奥瑟罗私下结婚，表现了反对种族偏见的主题，而导致他们悲剧的原因不仅是奥瑟罗的嫉妒，而且是以伊阿古为代表的邪恶势力的强大。奥瑟罗临死前的清醒，包含着人类理性的胜利。《李尔王》中展现的则是一个分崩离析的社会，李尔王因为自己的刚愎自用付出了生命的代价，也给国家和人民带来了巨大的灾难。主人公从具有绝对权威的封建君主变成了一无所有、无家可归的老人，人物命运和性格发生巨大的变化，这在莎士比亚的作品中最具特色。《麦克白》中，一位英雄人物由于内在的野心和外部的唆使，成为个人野心家和暴君。其悲剧意义在于，个人野心和利己主义可以毁灭一个原本并非邪恶的人物。总体而言，这些悲剧对封建贵族的腐朽衰败、利己主义的骇人听闻、金钱关系的罪恶和劳动人民的疾苦，作了深入的揭露；风格上，浪漫欢乐的气氛减少，忧郁悲愤的情调增加，形象更丰满，语言更纯熟。

1608年以后，莎士比亚进入创作的最后时期。这时的莎士比亚已看到人文主义的理想在现实社会中无法实现，便从写悲剧转而为写传奇剧，从揭露批判现实社会的黑暗转向写梦幻世界。因此，这一时期又称莎士比亚的传奇剧时期。这时期，他的作品往往通过神话式的幻想，借助超自然的力量来解决理想与现实之间的矛盾；作品贯串着宽恕、和解的精神，没有前期的欢乐，也没有中期的阴郁，而是充满美丽的生活幻想，浪漫情调浓郁。《暴风雨》（1611）最能代表这一时期的风格，被称为“用诗歌写的遗嘱”。此外，他还写有《辛白林》和《冬天的故事》等3部传奇剧和历史剧《亨利八世》。

2. 莎士比亚作品的主要内容（以学过的作品为例，展示莎士比亚作品的主要内容）

莎士比亚的作品从生活真实出发，深刻地反映了时代风貌和社会本质。

（1）《哈姆雷特》

《哈姆雷特》是莎士比亚创作的一部悲剧作品, 无论是新的课标历史教材还是原来根据教

学大纲编的历史教材,都把它作为莎士比亚的代表作之一介绍的。

这部作品创作于

1602年。剧情大致是:哈姆雷特是丹麦王国一位年轻有为的王子,他

有魄力、好思索、接近人民、对人类抱有美好的希望。他正在德国的威登堡大学学习,国内

传来噩耗, 父王突然惨死, 叔叔克劳斯迪篡夺王位, 母亲改嫁克劳斯迪。

哈姆雷特回国奔丧, 在一天深夜, 他在城堡里见到了父亲的鬼魂, 父亲的鬼魂告诉了他自己被害的经过:克劳斯

迪趁老哈姆雷特在花园里午睡时, 把致命的毒草汁滴进了他的耳朵, 并使毒液流入他的全身

血管, 使他的身上起

了无数疱疹,最后夺取了他的生命。

老哈姆雷特要求儿子为他报仇,但

不许伤害他的母亲, 要让她受到良心的责备。

哈姆雷特知道真相后,精神恍惚,他整天穿着

黑色的丧服,一心想着复仇。一天, 他去见自己的恋人首相的女儿奥菲利娅,他又想求爱又

想复仇,行为怪诞。

奥菲利娅把王子的情况告诉了首相, 首相又报告了克劳斯迪。

克劳斯迪

虽然不知道老国王鬼魂出现的事, 但他心中有鬼, 派人试探哈姆雷特。

哈姆雷特一方面想复

仇,一方面又碍于母亲的面子, 同时他也不十分确定父亲鬼魂的话,非常苦恼。哈姆雷特决

定要证实克劳斯迪的罪行, 正好这时宫中来了一个戏班子, 他安排了一出戏, 内容是一个维

也纳的公爵被他的一个近亲在花园里毒死,不久这个凶手还骗取了公爵夫人的爱。戏演时, 他在旁边注意观察克劳斯迪, 见克劳斯迪坐立不安, 中途就离去。

哈姆雷特确认了父亲鬼魂

的话,决定复仇。一天,克劳斯迪独自一人的忏悔,哈姆雷特本可以杀死他,可又觉得忏悔

中的人被杀后会进入天堂结果罢手。

克劳斯迪派王后劝说哈姆雷特, 哈姆雷特与母亲发生争

执, 误杀了躲在帏幕后偷听的首相。

克劳斯迪以首相的儿子要复仇为由, 要将哈姆雷特送往

英国, 准备借英王之手除掉哈姆雷特。

哈姆雷特识破克劳斯迪的诡计, 中途返回丹麦。

当时, 奥菲利娅受刺激发疯,落水身亡,哈姆雷特回国时,正赶上她的葬礼。

克劳斯迪挑拨奥菲利

娅的哥哥同哈姆雷特决斗, 并在暗中准备了毒剑和毒酒。

哈姆雷特第一会合获胜, 克劳斯迪

假意祝贺送上毒酒, 但哈姆雷特没喝。哈姆雷特第二回合获胜,王后非常高兴,端起原准备

给哈姆雷特的毒酒喝了下去。

决斗中, 哈姆雷特中了对手的毒剑, 但他夺过剑后又击中了对

方。

王后中毒死去, 奥菲利娅的哥哥也在生命的最后一刻揭露了克劳斯迪的阴谋。

哈姆雷特

用最后的一点力气用手中的毒剑击中了克劳斯迪,自己了毒发自亡。

（2）《威尼斯商人》

《威尼斯商人》

它是一部著名喜剧。它是莎士比亚早期的重要作品,大约作于

1596-1597年。

剧本的主题是歌颂仁爱、

友谊和爱情, 同时也反映了资本主义早期商业资产阶级与高利

贷者之间的矛盾,表现了作者对资产阶级社会中金钱、法律和宗教等问题的人文主义思想。

这部剧作的一个重要文学成就, 就是塑造了夏洛克这一惟利是图、

冷酷无情的高利贷者的典

型形象。

《威尼斯商人》

的主要情节取材于古老传说。

剧情是通过三条线索展开的:一条是鲍西娅

选亲, 巴萨尼奥选中铅匣子与鲍西亚结成眷属; 一条是夏洛克的女儿杰西卡与安东尼奥的友

人罗伦佐的恋爱和私奔;还有一条是主线,即威尼斯商人安东尼奥为了帮助巴萨尼奥成婚, 向高利贷者犹太人夏洛克借款三千元而引起的

“割一磅肉” 的契约纠纷。

夏洛克因为安东尼

奥借钱给人不要利息,影响高利贷行业, 又侮辱过自己, 所以仇恨安东尼奥,乘签订借款契约之机设下圈套,伺机报复。

威尼斯商人安东尼欧是个宽厚为怀的富商, 与另外一位犹太人夏洛克的高利贷政策恰恰

相反。他的一位好朋友因要向贝尔蒙一位继承了万贯家财的美丽女郎——波西亚——求婚, 而向他告贷三千块金

币,而安东尼欧身边已无余钱,只有向夏洛克以他那尚未回港的商船

为抵押品, 借三千块金币。

没想到夏洛克对安东尼欧往日与自己作对耿耿于怀, 于是利用此

一机会要求他身上的一磅肉代替商船。在一番口舌之后,安东尼欧答应了,与他定了合约。

巴珊尼

(安东尼欧的朋友

) 欢天喜地的到贝尔蒙脱去求亲了,在贝尔蒙脱,他的侍从葛来西安

诺喜欢上了波西亚的侍女聂莉莎,两对新人在一个意外事件来临时,匆匆同时结了婚。

原来, 安东尼欧写了一封信来, 信中说明了他的商船行踪不明, 他立刻就要遭到夏

洛克索取

一磅肉的噩运, 因这一磅肉可能会导致他性命不保, 所以, 他希望见到巴珊尼的最后一面„„ 听到这个消息, 巴珊尼与葛来西安诺赶紧奔回威尼斯, 波西亚与聂莉莎也偷偷地化装成律师

及书

记,跟着去救安东尼欧。

在法庭上, 波西亚聪明地答应夏洛克可以剥取安东尼欧的任何一磅肉, 只是, 如果流下

一滴血的话

(合约上只写了一磅肉,却没有答应给夏洛克任何一滴血

) ,就用他的性命及财产

来补赎,因此,安东尼欧获救,并且,庭上宣布以谋害威尼斯市民的罪名,没收其财产的三

分之一, 另外二分之一则给安东尼欧, 而后者却把这笔意外的财产让给了夏洛克的女婿——

罗伦佐,罗伦佐也是安东尼欧的朋友之一,又是个基督徒。夏洛克见阴谋失败,也只好答应

了,并遵依判决,改信基督教。

波西亚及聂莎莉戏弄了她们的丈夫,要回结婚戒指做为替安东尼欧辩护的代

价,然后

再回到家中, 等她们丈夫回来时责备他们忽视了结婚戒指的意义, 并咬定他们一定是把它们

送给了别的女人,一连发窘的解释后,终于真象大白,除了夏洛克外, 每个人都有一个满意

的结局

(安东尼欧的船只也顺利地到达港口里了

) 。

3.莎士比亚戏剧的特点（引导学生按照莎士比亚创作时期来分析）

1590年到1600年，正值伊丽莎白统治盛年，英国一派繁盛兴旺景象，莎士比亚的创作基调也是乐观明朗的。这是他创作的早期，即历史剧、喜剧时期。他写出《理查三世》、《亨利四世》上、下篇和《亨利五世》等九部历史剧，《仲夏夜之梦》、《第十二夜》和《威尼斯商人》等十部喜剧，《罗密欧与朱丽叶》等三部悲剧。这些作品，有这样一些特点：

首先，从对待现实的态度上看，着重于讴歌赞美人文主义的新思想、新道德。喜剧尤为突出。他的喜剧突破了古希腊罗马喜剧重在社会讽刺的传统，而偏重于对理想事物的歌颂。他大多通过男女主人公在婚姻上的纠葛，来颂扬人文主义爱情自由和个性解放的思想，如《第十二夜》等。

其次，从人物形象上看，塑造了一系列理想人物。如历史剧中战功显赫、治国有术的开明君主亨利五世形象，喜剧中一大群新女性形象，例如薇奥拉，鲍西娅等。后者尤为光彩照人。通过这些形象的塑造，作者表达了他主张国家统—的政治理想和个性自由的生活理想。

再次，从戏剧冲突上看：多用误会、巧合来编织情节，表现人物。例如《错误的喜剧》，便是把整个作品的构思建立在误会和巧合上。

第四，从创作基调和风格上看，明朗乐观居主导地位。轻松的喜剧和严肃中含有诙谐的历史剧自不待说，甚至悲剧，如《罗密欧与朱丽叶》也不乏欢快的情趣。

上述特点的形式，不外乎三方面的原因：

从社会根源上看，这时期正值伊丽莎白女王统治的盛年，英国已建成一个统一的民族国家，国势强大，政局稳定，经济繁荣，举国上下陶醉在升平安乐之中。这自然在莎士比亚的创作上打上鲜明的时代印记。

从思想根源上看，他的人文主义思想这时尚未经受社会的严重考验，他坚信人文主义理想是可以在现实中实现的，因而，对现实的看法过于乐观。

从艺术规律上看，他之倾向于用历史剧的形式来反映现实，是因为他像每一个处在民族形成时期的伟大艺术家一样，出于一种用艺术形象来探索祖国历史的爱国主义热忱，而他致力于喜剧的写作，则是因为这种戏剧样式能比较自由地表现他的“有情人终成眷属”的思想主题，而且喜剧多以误会和巧合来编织情节的特

点，也便于他这个经验不多的青年剧作家去把握。这样，特定的生活内容找到了适当的表现形式，他在历史剧和喜剧的创作上做出了巨大的贡献。

1601年到1608年，英国社会矛盾表面化、尖锐化，理想与现实的矛盾使莎士比亚对现实悲观失望。这是莎土比亚创作的中期，即悲剧时期，也是他一生创作最辉煌的时期。在作品中常常表现出悲愤、阴郁的情调。他写出《哈姆雷特》等七部悲剧，《一报还一报》等四部喜剧，成就大者是悲剧。其中又以有“四大悲剧”之称的《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》和《麦克白》更为著名。这些作品，与作者早期创作相比，具有截然不同的特点：

首先，不再是歌颂而是深刻揭露现实的矛盾和丑恶，着力表现人文主义者的悲剧，如《哈姆雷特》就是通过同名主人公未能完成“重整乾坤”重任的社会悲剧，来揭露社会的黑暗，批判专制暴政的罪恶。

其次，占戏剧中心舞台的，不再是理想人物，而是一系列野心家、阴谋家。例如《奥赛罗》中的伊阿古，《麦克白》中的麦克白夫妇等，通过这些形象的塑造，作者一方面深刻地揭露和批判社会的罪恶，另方面表达了人文主义者对现实的强烈不满和深切忧虑。

第三，不再依赖外部的误会和巧合来构筑戏剧冲突、描写人物，而是在尖锐的矛盾中刻画人物的性格，表现他们内心的矛盾斗争。比如《哈姆雷特》的描写中心，就是写主人公内心激烈的斗争过程，通过他内心的冲突来表现并强化外部冲突即人文主义理想与专制暴政的冲突，他既坚定又软弱、既果断又犹豫的典型性格，正足以显示“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突”。

第四，创作基调由明快转变为悲愤沉郁。悲戚伤感的悲剧自不待言，就连喜剧如《一报还一报》也蒙上一层冷峻凄苦的阴影。

总之，莎士比亚这一时期的创作，从思想内容到艺术表现都发生了显著的变化。

关于变化的原因，同样可从三方面来探索：

从社会根源上看，这时的英国已从表面繁荣进入动乱时代，各种各样的社会矛盾都暴露无遗，文学是时代的晴雨表，时代风云的变化，自然影响到作者创作倾向和艺术风格的变化。

从思想基础上看，莎士比亚之所以把创作的重心放在揭露和批判上，是由于他对现实的认识深化了，他看到了理想与现实之间的深刻矛盾，看到了人文主义理想实际上是不可能实现的这一悲剧性的事实。

从艺术规律上看，他之所以完全或部分放弃历史剧和喜剧的写作，而潜心于悲剧的创作，是因为无论就表现矛盾冲突的深刻性而言，还是就展示人物内心活动的灵便而言，悲剧都明显地优于历史剧和喜剧，而且作者这时已积累了足够多的创作经验，能自如地驾驭这种难于把握的戏剧样式。悲剧创作代表了莎士比亚创作的最高成就。

1609年到1613年，理想与现实的尖锐矛盾使莎士比亚只能把希望寄托于乌托邦式的幻想。这是莎士比亚的晚期创作，即传奇剧时期。他写出《暴风雨》等三部传奇剧，《亨利八世》一部历史剧(与人合作)。传奇剧的代表作是《暴风雨》。作者这一时期的创作特点，在这部剧作中表现得十分突出：

第一，它虽然对黑暗的现实有所涉及，但中心不是揭发批判，而是鼓吹宽恕调和。

第二，主人公普洛斯彼罗被虚化成一个神话式人物。他被阴谋家窃去权柄，不图报复斗争，只求洁身自好，最后反宽恕了敌手，是一个现实生活中不可能存

在的、抽象的善的代表。

第三，推动剧情发展的不是现实生活中复杂激烈的矛盾斗争，而是一系列虚无缥缈的奇遇。冲突的最后解决，不是人物行动的逻辑结果，而是某种超自然的力量在起作用。

第四，构成戏剧基调的，是虚幻超脱。一句话，作者这一时期的创作，明显表现出倒退。

至于倒退的原因，仍可从三方面加以探寻：

从社会根源上看，这时社会矛盾更加激化，不堪压迫的农民纷纷揭竿而起。面对人民的反抗，詹姆斯一世一方面野蛮镇压，另一方面则加强对舆论的控制。戏剧界于是形成一股专写迎合宫廷趣味的、情节离奇的传奇剧的逆流。莎士比亚转向传奇剧创作，显然是受到这股逆流的影响。

从思想根源上看，由于人文主义者自身的矛盾，使得莎士比亚未能正确认识人民群众的力量，因而当人民群众起来反抗暴政时，他便很自然地退到企图以宽恕来调和社会矛盾的境地。此外，作者本人此时的经济地位，也使得他这样做，因为作为一个大剧团的股东和在乡下拥有田产的富裕绅士，他个人特别需要有安定的环境而不思动乱。

从艺术规律上看，传奇剧往往依靠外部力量来解决矛盾冲突的特点，正好被作者用来调和矛盾服务。因而他抛开悲剧转向传奇剧的创作。从思想内容上看，传奇剧自然不是作者的上乘之作，然而，他们的艺术成就却很高。国外批评界把《暴风雨》看成是作者“诗的遗嘱”而予以高度评价，并非毫无根据。从这个意义上说，莎士比亚在传奇创作上同样做出了很大的贡献。

莎士比亚的现实主义特征，在广阔的社会背景上描写人物命运，对于人物性格和生活现象，往往是从多方面加以描写，有发展变化，广泛运用了对比的手法。

莎士比亚对戏剧艺术和文学的发展作出了杰出的贡献，对后世的影响非常大，他的创作方法也成为人们师法的标准和规范。

4、莎士比亚剧作的语言特色

(1)．语体特色

莎士比亚是英语语言的大师，他运用英语是如此的轻松自如。莎士比亚的戏剧中刻画了几百个人物形象，

上自国王、王后、王子，下至盗贼、小丑、掘墓人。每个人物的语言都有自己的特点，基本上所有的话语

都适合人物的身份，并且每一个人在不同场合说话也不一样。莎士比亚有时运用优雅正式的语言，因为说

话者来自社会的上层并且是处在正式场合，有时也有来自社会下层的戏谑甚至使用俚语，有时甚至不惜破

坏禁忌，这是为了适应普通观众的娱乐品味。所以这就很好理解为什么哈姆雷特的语言和掘墓人的语言截

然不同。在剧本中我们能发现很多类似的例子，比如鲍西娅和夏洛克，亨利四世和福尔斯塔福，这个特别

的肥肥的“骑士”一定以他的幽默和恶作剧给读者和观众留下了深刻的印象。

（2）．修辞手法

一些批评家在他们统计的基础上得出如下结论：

几乎所有的修辞手法莎士比亚都在他的作品中熟练使用过，

这些修辞手法大大增添了他作品的美，使其描写生动有力、发人深思，这里我们就讨论几种评论家写得不

多，而作家却用得比较频繁的修辞手法。双关

据粗略统计，在莎士比亚的十四行诗和戏剧中，大约使用了

3，000 例双关手法。莎士比亚对双关情有独

钟，几乎在每部戏剧中都运用之。王玉龙在《英语修辞与写作》中给它定义为：根据单词音同或音近

而义

不同而巧妙使用词汇的一种智慧语。莎士比亚经常根据单词的不同意义来创造幽默喜剧的效果。

四．知识拓展（学生展示自己收集到的有关莎士比亚的材料）

1．莎士比亚名言搜集

2．莎士比亚故事交流

五．作业

本节课的收获（可从作品内容、艺术手法等角度谈）

六．教学反思

这节课从教学设计到课堂讲析，都紧紧围绕着莎士比亚的作品，内容充实，覆盖面广。教学目标明确，重难点突出，有效的分析归纳了莎士比亚作品的内容、特点、语言风格。教学方法灵活，以学生展示讨论为主，教师提示归纳为辅。以多媒体为教学工具，为学生展示莎士比亚作品的部分剧照，并播放经典片段，为学生深入讨论提供了依据，这也是本节课最成功的地方。因为莎士比亚的生活时代距离现在太遥远了，如果脱离具体的介绍，或有效的提示，学生就无法准确的认识莎士比亚，更不会分析其作品。有剧照、视频，再加上学生搜集到的莎士比亚材料，就构成了学生讨论的基础。

不足的是学生搜集的材料多，而自己通过阅读得到的少。老师布置的问题多，学生自己生成的问题少。直接反映出学生对外国经典名著的阅读兴趣不浓，对作品的理解，主要特点的归纳都属于生搬硬套，不会活学活用。

在今后的教学中，我将继续以视频加文字的形式引导学生解读名著，同时，我会更注意引导学生自己生成问题，讨论分析并解决问题，使名著扎根于学生的心里，提高学生鉴赏文学作品的水平。