莎士比亚戏剧教学设计(第一课时)

罗密欧与朱丽叶

英国文艺复兴时期伟大的剧作家.诗人

他是“英国戏剧之父”，本·琼斯称他为“时代的灵魂”，马克思称他为“人类最伟大的天才之一”。被赋予了“人类文学奥林匹斯山上的宙斯”。虽然莎士比亚只用英文写作，但他却是世界著名作家。他的大部分作品都已被译成多种文字，其剧作也在许多国家上演。

莎士比亚的戏剧大都取材于旧有剧本、小说、编年史或民间传说，但在改写中注入了自己的思想，给旧题材赋予新颖、丰富、深刻的内容。在艺术表现上，他继承古代希腊罗马、中世纪英国和文艺复兴时期欧洲戏剧的三大传统并加以发展，从内容到形式进行了创造性革新。他的戏剧不受三一律束缚，突破悲剧、喜剧界限，努力反映生活的本来面目，深入探索人物内心奥秘，从而能够塑造出众多性格复杂多样、形象真实生动的人物典型，描绘了广阔的

、五光十色的社会生活图景，并以其博大、深刻、富于诗意和哲理著称。

1. Frailty, thy name is woman!（仅剧情需要，不代表所有:脆弱啊，你的名字是女人！）

2. To be or not to be，that's a question。（生存还是毁灭，那是个值得思考的问题。）

雅典的泰们

金子！黄黄的、发光的、宝贵的金子！不，天神们啊，我不是一个游手好闲的信徒；我只要你们给我一些树根！这东西，只这一点点儿，就可以使黑的变成白的，丑的变成美的，错的变成对的，卑贱变成尊贵，老人变成少年，懦夫变成勇士。嘿！你们这些天神们啊，为什么要给我这东西呢？嘿，这东西会把你们的祭司和仆人从你们的身旁拉走，把壮士头颅底下的枕垫抽去；这黄色的奴隶可以使异教联盟，同宗分裂；它可以使受咒诅的人得福，使害着灰白色的癞病的人为众人所敬爱；它可以使窃贼得到高爵显位，和元老们分庭抗礼；它可以使鸡皮黄脸的寡妇重做新娘，即使她的尊容会使身染恶疮的人见了呕吐，有了这东西也会恢复三春的娇艳。来，该死的土块，你这人尽可夫的娼妇，你惯会在乱七八糟的列国之间挑起纷争，我倒要让你去施展一下你的神通。（远处军队行进声）嘿！鼓声吗？你还是活生生的，可是我要把你埋葬了再说。不，当那看守你的人已经疯瘫了的时候，你也许要逃走，且待我留着这一些作质。（拿了若干金子。）

●教学目标

一、知识和能力

1．认识欧洲文艺复兴时期的人文主义思想。

2．体味莎土比亚诗化的语言，欣赏其节奏的跌宕性和音韵的和谐性，以及体味用形象生动的词语表达的强烈的激情。结合人物的语言分析人物的心理。体会莎土比亚悲剧的特点。

二、过程和方法

诵读、感悟、理解、讨论、鉴赏、表演

三、情感态度和价值观

认识作品鲜明的反封建倾向。作家把罗密欧与朱丽叶这对人文主义青年男女的爱情故事写成悲剧，反映了人文主义者对封建压迫的反抗和对爱情理想的追求，把批判的锋芒指向中世纪衰朽而野蛮的伦理观念，指向现实的封建势力。

●教学设想

本文欣赏重点是体会人物的思想感情。主要是前半部分，从帕里斯上场到朱丽叶死去，注意体会帕里斯特别是罗密欧对朱丽叶的真情，以及罗密欧听到朱丽叶死亡后的痛苦心情。

欣赏前半部分，还要品味两个人悼词中的浓厚的诗情，以及罗密欧的语言中蕴含的深挚的感情。可通过反复朗读或分角色朗读，让学生仔细揣摩。如有时间，还可以指导学生排演前半部分，让他们读出其中蕴含的浓郁的诗情。

莎士比亚是世界文学史上杰出的剧作家，一生创作了大量的戏剧作品。如果有余力或学生有兴趣，可让他们阅读《罗密欧与朱丽叶》全剧，或提供一些其他剧作，如《威尼斯商人》《哈姆雷特》等。

●学法指导

学习本文应从了解情节入手，了解悲剧发生的过程，进一步分析悲剧产生的原因和对两个家庭的影响，在

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此基础上分析课文的主旨。

阅读罗密欧的台词，理清他心情变化的过程，从而把握人物的思想与性格。

人物的语言，是人物的心灵写照。那种对人物语言简单的、平面的描写，只能使人物个性流于程式化，人物形象粗放、苍白。

人的内心世界是复杂的，人的个性也是各具特色的。因此，成功的文学作品中的人物语言描写，就应当是立体的而不是平面的，是动态的而不应一味是静态的，是丰富多彩的而不是简单划一的。

莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》对人物的语言描写，就非常值得仔细品味。以罗密欧为例，他的语言，时而命令、恐吓，时而平和亲切，时而悲伤暴躁，时而不顾一切，语言的变化，实际上反映了心情的变化。人物性格的多重体现，表现在语言的变化上。

我国的一些经典著作，也有类似的情况。古代著名文学批评家金圣叹就曾指出文学作品中间人物性格有两种对立因素的对照。他以《水浒》为例。指出李逵这一形象，既“鲁莽”，又“奸猾”，既“粗野”，又不乏“精细”。可见中外古今在这一点上是有共同点的。

反复诵读罗密欧在墓前的那一大段独白，体会莎士比亚戏剧语言的艺术特点。莎士比亚诗化的语言，极具感染力。在教学中，应该注意加以欣赏和品味。诗化的语言，可从下述特点体会理解：①具有强烈的激情。②典型的修辞特点：排比，比喻。

●重点、难点、疑点及解决方法

一、重点、难点

重点是体会人物的思想感情。从帕里斯上场到朱丽叶死去，注意体会帕里斯特别是罗密欧对朱丽叶的真情，以及罗密欧听到朱丽叶死亡后的痛苦心情。

难点是品味两个人悼词中的浓厚的诗情，以及罗密欧的语言中蕴含的深挚的感情。

二、解决办法

①反复朗读或分角色朗读，让学生仔细揣摩。

②可以指导学生排演节选部分，让学生读出其中蕴含的浓郁的诗情和人物的不同感情。

●师生互动活动设计

莎士比亚是世界文学史上杰出的剧作家。教师应简要介绍莎土比亚的创作活动，然后重点指导学生诵读，通过诵读去揣摩品味剧中人物的深挚感情，读出莎剧特有的浓郁诗情。

有条件的话，可以组织学生观看电影、电视等录像资料，或是利用课余时间排演成戏。

●课时安排

2课时

第一课时

教学步骤

一、课前预习

朗读课文，熟悉故事情节，体会人物的思想感情。

二、导入新课

爱情是文学作品永恒的主题。古往今来，不知有多少人为之倾倒，用挚热的感情唱出一曲曲爱的赞歌。尽管我们都衷心祝愿有情人终成眷属，文学史上还是留下了许多凄恻哀婉的爱情故事。这样的爱情悲剧我们接触过许多：刘兰芝与焦仲卿，梁山伯与祝英台，贾宝玉与林黛玉……还有罗密欧与朱丽叶。（板书课题及作者）

三、作家作品

请学生为大家简单介绍莎士比亚。

莎士比亚，欧洲文艺复兴时期英国伟大的诗人和戏剧家。创作的大部分是诗剧，主要作品有《李尔王》、《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《麦克白》（四大悲剧）、《罗密欧与朱丽叶》（悲喜剧）、《威尼斯商人》、《仲夏夜之梦》（喜剧），是人文主义文学的杰出代表。

《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚早期的重要作品之一，创作于1594到1597年。剧本描写了一对互相爱慕的青年在封建制度下双双惨死的悲剧，表现了当时英国社会封建和反封建两种社会力量的矛盾斗争。

2

三、教师念《开场诗》：

故事发生在维洛那名城

有两家门第相当的巨族，

四、剧情梗概

参看课本注释。课文节选的是全剧的最后一场。罗密欧得知朱丽叶死亡的消息后，立即买了毒药赶到朱丽叶的墓穴，决定殉情。他原是个性格温和的青年，一下子却变得非常暴躁。他凶狠地恐吓鲍尔萨泽，无理地咒骂坟墓。但一想到朱丽叶已经安卧在坟墓中，他又感到那是一座“充满光明的欢宴的华堂”。他诅咒死亡，但朱丽叶死了，他又感到死可以使他“挣脱厄运的束缚”，愿意“跟网罗一切的死亡订立一个永久的契约”。这种对同一事物的矛盾看法，表明朱丽叶的死亡给他带来的巨大痛苦以及对生活的绝望。

朱丽叶从假死中醒过来后，满怀着同罗密欧相聚的希望，但是当她发现罗密欧已经死去后，不顾外面喧嚣的人声，也不顾长老的劝告，立即决定同罗密欧死在一起。她听到守夜人的声音后，果敢地拿起匕首，刺进了自己的心脏。

家族的世仇，搅乱了城市的和平，葬送了不少人的生命。这血的教训和大公的严正指责，使得两家终于和解，从而昭示了腐朽的封建家族的没落和年轻一代追求幸福生活的理想的胜利。

1、提问：课文主要出现了哪几个人物？他们是什么身份？

明确：帕里斯

罗密欧

朱丽叶

亲王

凯普莱特

蒙太古

劳伦斯

侍童

鲍尔萨泽

2、用简要的语言概述课文节选部分内容。

明确：帕、罗决斗，罗、朱殉情，神父陈情，蒙、凯和解。

品味语言，重点体会罗密欧的感情

在刚才的那些对白中，我们感受到了男女主人公那刻骨铭心的爱，听到了他们热烈挚诚的心声——为了纯洁的爱，他们甘愿放弃自己的姓氏，抛弃那种狭隘的家族荣誉观念，但等待他们的又是怎样的命运呢?维洛那街头一场血腥的厮杀使一切幸福和希望都化成泡影。罗密欧被放逐，一对相爱至深的恋人就这样被迫分离了。当罗密欧带着满腔痛苦，无限爱恋和一丝渺茫的希望踏上去曼陀亚的路时，他怎会想到与朱丽叶的这一别竟成了永诀!当他再次回到维洛那时，他心爱的朱丽叶已长眠在冰冷的墓穴中。此时的罗密欧是怎样一番心情呢?请大家打开书，来品味罗密欧的语言。

1、学生浏览课文，圈点能表现罗密欧上场时心情的语句，并作旁批，这些语句表现了罗密欧怎样的感情。

明确：暴躁、狂怒。如罗密欧一上场，就对他的仆人用了一连串的命令语言，甚至夹有恐吓。“把那锄头和铁钳给我。”“要是动一动，我就要你的命。”“我现在的心境非常狂野，比饿虎或是咆哮的怒海都要凶猛无情。”

2、大家认识的罗密欧原本就是这样一个蛮横粗暴的人吗?

明确：罗密欧原本是个有教养、性情温和的青年。但朱丽叶的死带给他巨大的打击，使他失去了理智，无法再保持冷静。

3、除了命令、威胁仆人外，还有哪些语言体现他这种心情? 罗密欧的失去理智还有其他的表现吗? 明确：还表现在他与帕里斯的决斗上。他说自己是“一个疯子”，已“不顾死活”。帕里斯本来也是无辜的，但因为他阻挠了罗密欧去见墓中的朱丽叶，所以罗密欧不顾一切地拔剑，与之格斗，最终刺死了他。

4、在与帕里斯面对面这一情节中的罗密欧的确很激动，但如果我们细细品味，也能从罗密欧的语言中找到他昔日那温和的影子，找找看。

明确：见到帕里斯之初，罗密欧本来已经很暴躁，但尽管帕里斯出言不逊，说他是“万恶的蒙太古”“该死的凶徒”，他还是努力抑制自己的悲伤，反复劝说帕里斯“快快离开我吧，请你不要激动我的怒气”“我可以对天发誓，我爱你远过于爱我自己”“别留在这儿，走吧”，这些语言都表现了罗密欧温和的性格。当帕里斯执意不走时，他才忍无可忍拔剑决斗。

5、可见一个人在面对巨大的变故时，他的心情是非常复杂的。我们要从语言入手，细细品味，不能将其简单化。除了激动、暴怒外，还有什么样的感情呢?（提示：刚才大家着重抓住罗密欧对帕里斯的情感，那对着他心爱的朱丽叶呢？）(此处可请朗读较好的同学就这些语言作表情朗读，加深学生对人物的了解。)

3

明确：a.痛不欲生，立志殉情。如：他对着“死”去的朱丽叶反复倾诉“我要永远陪伴着你，再不离开这漫漫长夜的幽宫”“我要在这儿永久安息下来”“跟网罗一切的死亡订立一个永久的契约”等。爱人已经死去，他也不愿独活于世上。

b.除了激动、悲痛外，还有一丝欣慰。如“来，苦味的向导，绝望的领港人，现在赶快把你的厌倦于风涛的船舶向那岩上冲撞过去吧!为了我的爱人，我干了这一杯!”我们在亲朋好友欢聚一堂时，常常会“干杯”，但现在罗密欧手中端的不是琼浆玉液，而是烈性毒药，他却能坦然自若地“举杯邀死神”，就是因为他想到一饮而尽后，就能与心爱的人儿长相厮守，永不分离了，所以他很欣慰。

6、大家来讨论一下，“苦味的向导，绝望的领港人，现在赶快把你的厌倦于风涛的船舶向那岩上冲撞过去吧!”这句话中，“苦味的向导，绝望的领港人”指的是什么呢?

明确：这句话用比喻的方法表现了罗密欧的痛苦和绝望。对于“苦味的向导，绝望的领港人”的理解，可能有以下几种理解：

(1)“苦味的向导，绝望的领港人”指的是朱丽叶。

(2)“苦叶的向导，绝望的领港人”指的是死神。

(3)“苦味的向导，绝望的领港人”指的是罗密欧手中的毒药。

(这句话的理解可以作为鉴赏中的未定点，见仁见智，只要学生能大胆表达出来又能自圆其说的，就值得肯定，没有必要作出统一的“标准”答案。)

小结：通过品味语言，我们了解到此时的罗密欧心情十分复杂。爱人的死使他失去了理智，一反昔日的温和有礼，变得暴躁，狂怒。他悲痛欲绝，立志殉情，追随爱人而去，所以痛苦之中又感到一丝欣慰。就这样，忠诚的罗密欧带着对爱的向往，悲壮地倒下了。命运似乎在故意作弄人，就在他倒下的瞬间，朱丽叶却满怀与罗密欧相聚的希望从假死中醒来。当她看到眼前凄惨的一幕时，不顾劳伦斯长老的劝阻，毅然决然地举起匕首刺入自己的心脏。

七、分析剧作的矛盾冲突，理解作品的主题

1、

罗密欧死了，朱丽叶也死了，他们死在爱神的怀抱里。那么，怎么能说罗密欧与朱丽叶的死是一部爱情的悲剧呢？什么是悲剧？

明确：鲁迅先生说：悲剧就是“将有价值的东西毁灭给人看，懂得欣赏悲剧美的人才能在精神上站立起来！”。

2、一对生死相恋的情人，一朵绽苞初放的爱情之花，就这样凋零了，到底是什么原因造成了这场悲剧呢?

明确：封建世仇和封建家长制。可结合剧情分析，如：两个家族的械斗，朱丽叶的父亲逼迫女儿嫁给帕里斯等。两家的家长，包括被罗密欧杀死的提伯尔特在内，都在自觉不自觉地顽固维护着本家族的荣誉和势力，他们实际代表的是一种狭隘保守的旧道德、旧观念。

八、结束授课

两个相爱的年轻人死了，他们的死，最终换来蒙太古和凯普莱特两个家族的和解。几千年的封建观念对拥有封建观念的人做出了惩罚，他们的和解让我们看到了人文主义胜利的一丝曙光。

正如罗密欧所说，他们的坟墓将是一座灯塔，为后人指明方向。

现在，大家齐读剧尾维罗那亲王的台词。

九、作 将《孔雀东南飞》与本课作比较阅读，研究其共性及差异性。

六、布置作业

课后练习一

莎士比亚是文艺复兴时期杰出的剧作家，他的很多剧作反映了当时进步的人文主义思想。人文主义到底包括哪些内容呢？这里所选的剧本又表达出怎样的人文思想呢？通过本题的提示可以让我们对人文主义有更深切的了解，也能帮助我们更好地鉴赏这部名作。

罗密欧与朱丽叶本是一对有情人，但受封建家族世仇的影响，最终却不能成为眷属而双双殉情，成为悲剧。他们的悲剧，强烈地控诉了封建伦理观念的罪恶，批判了陈旧腐朽的封建意识。而悲剧的结尾，两个世仇之家面对儿女的尸体幡然醒悟，言归于好，则象征着腐朽的封建家族的没落和年轻一代追求爱情、追求幸福生活的理想的胜利，象征着作者所宣传的人文主义理想的胜利。

附：板书设计

罗密欧与朱丽叶

4

莎士比亚

罗密欧

吩咐，要你的命

爱人之死带来巨大悲痛

狂野，凶猛无情

痛苦至于性格突变

爱你远过于爱我自己

温和的本性

你一定要激怒我吗

不顾一切的决心

帕里斯

鲜花铺盖新床

娇红

对朱丽叶荚貌、善良心地的赞美

爱慕、思念

芳坟

相思永无消歇

绵延无尽的思念

第二课时

教学步骤

一、分析剧作的矛盾冲突，理解作品的主题

一对生死相恋的情人，一朵绽苞初放的爱情之花，就这样凋零了，到底是什么原因造成了这场悲剧呢? (归纳)封建世仇和封建家长制。可结合剧情分析，如：两个家族的械斗，朱丽叶的父亲逼迫女儿嫁给帕里斯等。两家的家长，包括提伯尔特在内，都在自觉不自觉地顽固维护着本家族的荣誉和势力，他们实际代表的是一种狭隘保守的旧道德、旧观念。

(上述观点会为绝大多数学生所认同，教师应鼓励学生勇于发表不同见解。

学生对莎翁的四大悲剧都有所了解，其主人公的不幸结局都是由自身的某些弱点造成的，所谓的悲剧实际是性格悲剧。如：哈姆雷特的优柔寡断，奥赛罗的盲目轻信。估计一些学生在此基础上会想到罗密欧与朱丽叶的爱情悲剧，固然与封建世仇和家长制分不开，但与罗密欧的急躁也不无关系。我们从剧本中可以得到一些社会教训。

学生敢于提出新见解，教师要予以肯定，然后引导同学就此观点展开讨论，不急于在课上就得出结论。可以让学生在课下翻看原著，查阅资料，再多寻找一些依据来支持自己的观点，最后写成一篇300字左右的小文章，再交流，再讨论。课堂上暂时只按第一种观点继续往下分析。) 面对这些阻挠，罗密欧和朱丽叶持什么态度? (归纳)厌恶这种野蛮的厮杀。如：罗密欧劝帕里斯“想想这些死了的人，你也该胆寒了”“请你不要激动我的怒气，使我再犯一次罪”，都表明罗密欧真心希望这样的流血事件不再发生。

(归纳)罗密欧与朱丽叶不懈地努力，希望能用他们真诚的爱来消融两家的仇恨，能化干戈为玉帛。如：在维洛那街头，当凶狠好斗的提伯尔特用侮辱性的语言向罗密欧挑衅时，罗密欧非常真诚地劝阻提伯尔特，直到好友为他而死，罗密欧才忍无可忍地拔剑格斗。当他在墓中看到提伯尔特的尸体时，他沉痛地说“原谅我吧，兄弟!”称冤家对头为“兄弟”，表明他希望两家的恩恩怨怨能从此一笔勾销。

(归纳)还有一种反抗精神。如：朱丽叶的父亲气急败坏地要把女儿嫁给帕里斯，朱丽叶宁死不从，同时向劳伦斯长老求救，这表现了朱丽叶的反叛性。其实，罗密欧与朱丽叶能够不顾两个家族间的仇恨，真心相爱，这段爱情本身就具有一种叛逆性，是对封建势力和封建思想的挑战。

无论是对封建世仇的厌恶、调解，还是对封建家长的反抗，都表现了青年一代追求幸福、自由生活的理想，也就是作者所宣传的人文主义理想——反封建，反神权，肯定现世，颂扬爱情。大家知道，戏剧文学最基本的特征是具有尖锐的矛盾冲突。通过以上的分析，你觉得这部剧作反映了什么样的矛盾? (启发：是罗密欧、朱丽叶这对贵族青年与两家家长、两个家族间的矛盾吗?这样概括是否全面?) (归纳)这是青年一代与封建势力的一次交锋，是新旧两种思想、两种道德观念的矛盾冲突。剧作的结尾，罗密欧与朱丽叶双双殉情，换来了两个积怨多年的家族的和解，作者为什么安排这样的结局呢?如果以殉情的悲惨一幕作结，不更富于感染力吗? (归纳)两个青年的死换来了两个世仇之家的和解，昭示着青年一代终将战胜腐朽没落的封建势力。这个结尾象征着年轻一代追求爱情，追求幸福自由生活的理想的胜利，即人文主义理想的胜利。

5

总结：倾心相爱的罗密欧与朱丽叶虽然未成眷属，但他们誓死捍卫爱情，追求幸福、自由生活的信念却并没有被命运摧毁。当然，时代不同了，社会背景不同了，在今天，这种殉情的方式已不可取，但男女主人公坚韧、执著的精神却永远鼓舞着人们去追求幸福、自由，创造更加光明、美好的未来!

这部剧作虽然描写了一个爱情悲剧，主题却远远超越了爱情本身。许多文学作品都是这样，爱情只是载体，在它之上附载着更为深广的社会内容。所以大家在阅读同类作品时，要透过爱情的表面，挖掘出作品深刻的内涵。

二、重点朗读罗密欧哀悼朱丽叶的台词，欣赏人物诗化的语言，体会其中包含的情味。

剧本中的人物对话，语言简练，音韵和谐，是诗的语言，表现出人物丰富的内心世界。比如罗密欧对鲍尔萨泽的恐吓，对自己心境的描述，说自己是“一个不顾死活的人”，“一个疯子”等，都形象地反映出他听到朱丽叶死亡后的悲痛和绝望的心情。又如罗密欧与帕里斯冲突时，两人都使用了很多节奏短促的语句，有力地烘托出二人激动的心情和当时那种紧张的局面。而帕里斯和罗密欧哀悼朱丽叶的句子都非常舒缓，则恰到好处地表现出他们当时的悲痛心情。

课文的重点是朱丽叶死之前的部分，后边主要是劳伦斯长老叙述经过和两家的和解。要注意欣赏前半部分人物的对话语言以及人物的不同个性。

结合课后练习二，引导学生欣赏人物诗化的语言。

《罗密欧与朱丽叶》是一部诗剧，节选的这部分通过翻译者高超的翻译技巧，较好地体现了诗剧的特点。

1．正像《诗经》《楚辞》善用鲜花美草歌咏美人一样，这里帕里斯对朱丽叶美貌、善良心地的赞美，表达了对她的爱慕、思念之情。“永无消歇”，表达了对朱丽叶绵延无尽的思念。

2．朱丽叶死了，但她的死使得帕里斯追随而去，也使得罗密欧决心以死殉情。他们同为朱丽叶而死，所以罗密欧称她的坟墓为“胜利的坟墓”。“这是一个灯塔”，表明朱丽叶在罗密欧心中的地位：她就是光明，引导着自己追随而去。

3．啊!亲爱的朱丽叶，你为什么依然这样美丽？难道那虚无的死亡，那枯瘦可憎的妖魔，也是个多情的种子，所以把你藏匿在这幽暗的洞府里做他的情妇吗？

他不敢相信朱丽叶的死亡，甚至想像是死神、妖魔要娶她为妇，表现了他的极度痛苦和深深思念。

4．比喻。表明了他的痛苦和绝望。

三、演出课本剧

附：板书设计

胜利的坟墓

帕里斯追随而去，罗密欧以死殉情

灯塔

她就是光明，引导自己追随而去

死神娶她为妇

极度痛苦和深深思念

瞧最后一眼

作最后一次拥抱

眷恋，决心追随而去

订立一个永久的契约

苦味、绝望

痛苦和绝望

四、莎士比亚悲剧的特点

莎士比亚的悲剧有三个特点：（一）它必须以英雄人物的死亡而结束：人文主义者认为，悲剧之所以为悲剧，必须以主人公的灾难性结局而结束，而死亡是一个人最大的灾难。近代和现代悲剧就不是这样，重要的不仅在于悲剧主人公个人的遭遇，而在于悲剧表现的矛盾的深度，揭示人物思想性格的深度。莎翁悲剧的主人公虽然死了，令人心痛，但他为之奋斗的理想却胜利了，使人感到前途光明。悲剧主人公之死给人以悲壮感，而不是单纯的悲哀，当然更不是悲观。（二）悲剧的主人公必须是贵族。这是阶级偏见和时代局限使然。（三）悲剧人物的行动必须出自他们本人的意志和内心，即悲剧人物之所以走向不幸的结局，不能归咎于客观原因，而应由自己负责（《罗密欧与朱丽叶》是个例外）。

●有关资料

一、作家作品简介

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威廉·莎士比亚（1564—1616），文艺复兴时期英国杰出的戏剧家，诗人。1564年出生于一个富商家庭。他曾经在“文法学校”读书，后因父亲破产，中途辍学。21岁时到伦敦剧院工作，很快就登台演戏，并开始创作剧本和诗歌。他创作的大部分是诗剧，主要作品有《李尔王》《哈姆雷特》《奥赛罗》《罗密欧与朱丽叶》《威尼斯商人》等。他的作品是人文主义文学的杰出代表，在世界文学史上占有极重要的地位。

他的创作生涯分为三个时期。第一个时期是1590—1600年，包括10部喜剧（如《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》等），9部历史剧（如《理查三世》等），3部悲剧（《罗密欧与朱丽叶》作于此时）等；第二个时期是1601—1608年，包括7部悲剧（四大悲剧《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》作于这个时期），4部喜剧和一些十四行诗；第三个时期是1609—1613年，包括3部喜剧（主要是传奇剧）和一部历史剧。

二、《罗密欧与朱丽叶》剧情简介

意大利维洛那城的凯普莱特和蒙太古两个家族有世仇，他们之间常常发生流血事件。

一天，凯普莱特家举行盛大的化装舞会，蒙太古的儿子罗密欧在朋友怂恿下，戴上假面具去参加。舞会上，他与凯普莱特的女儿朱丽叶一见钟情。但经过化装的罗密欧还是被朱丽叶的堂兄提伯尔特认出，两人差点打了起来。

舞会结束后，罗密欧偷偷跳进凯普莱特家的花园，想再看看朱丽叶。朱丽叶此时正好站在阳台上，喃喃自语，表达自己的爱恋之情。罗密欧十分激动，也向他倾吐衷肠。直到天亮，俩人才依依惜别。

第二天，罗密欧把二人的感情告诉了修道院的劳伦斯长老。长老表示支持，并暗中主持婚礼，希望借此结束两家的宿怨。结婚的当天中午，罗密欧和朋友班伏里奥、茂丘西奥在大街上与提伯尔特相遇，发生冲突，茂丘西奥被刺死。罗密欧忍无可忍，也拔剑刺死了提伯尔特。这使两家的仇恨更加激化，罗密欧也因此遭放逐。

罗密欧走后不久，凯普莱特就逼迫朱丽叶与帕里斯伯爵结婚。朱丽叶焦急万分，请求劳伦斯长老帮助。长老急中生智，一面让朱丽叶在婚前的夜晚服下他的假死药，一面派人送信给罗密欧，让他适时赶来带走朱丽叶。

朱丽叶依计行事，可是送信的人却没有如期找到罗密欧。罗密欧听到朱丽叶的死讯，悲痛欲绝，匆匆回到维洛那城，来到朱丽叶的墓地。节选的部分就是从这里开始的。

三、剧本的主题

作品深刻的社会意义首先在于它的鲜明的反封建倾向。作家把罗密欧与朱丽叶这对人文主义青年男女的爱情故事写成悲剧，而且明确地把悲剧的根源归咎于陈旧的封建意识，从而把爱情题材和文艺复兴时期的社会矛盾联系起来，把批判的锋芒指向中世纪衰朽而野蛮的伦理观念，指向现实的封建势力。

（节选自欧阳方润《莎士比亚的〈罗密欧与朱丽叶〉》）

五、莎士比亚戏剧的语言

莎士比亚语言的一个最大特点──也就是最大优点，就是真实。人物是什么地位，什么性格，他应该说什么话，怎样说法，都给他一个本来面目，不像有些人──例如宫廷作者，为了要保持语言的“纯洁”和“高雅”，就不惜使乡下人也像唱诗一般地讲话，可以完全不管事实和真相。普希金说：“他──莎士比亚──是从来不会损害及他们──莎剧中的人物──的性格的，他使他们非常自然而随便地说话，因为他自己知道在一定的时候和一定的地方，他会使他的剧中人物用一种适应他们性格的话来说的。”别林斯基说：“在莎士比亚的戏剧中，我们在他词语的平常而通俗的意义里找不出什么新的发明来……他的戏剧里没有一个人会讲出一句他不应该讲的话来；也就是和他的性格，和他整个的性情不适合的话来。”1864年在圣彼得堡举行的莎士比亚纪念会中，屠格涅夫也说：“在他的剧本公演的时候到戏院里去……看看所有的观众们，瞧一下他们的脸，听一下他们的谈论，你就可以相信：在你的眼前，是那诗人与观众间的一道密切而活生生的交流，戏剧里所有的人物对每个观众都是亲切而熟悉的。从莎士比亚的无所不包的灵魂之宝库里所倾注出来的真实而智慧的语言，是那么明白而亲切。”

在当时戏场上正存在着两种对立的倾向，就是宫廷化和平民化。前者是传统的风尚，后者则是新起的式样。莎士比亚最初也是赞成传统的风尚的，因此有一个时期，他也很在字眼的声调、色彩等方面下过工夫，这在他早期的戏剧里可以看出一部分痕迹来。

大概是渐渐丰富的经验和渐变确定的认识起了作用，稍后的莎士比亚，他的语言就完全不同了。那就是从原来的“纯洁”“高雅”和“美丽”，变成了“粗野”“平凡”和“下流”。这变化以后的语言使他受到了不少人的责难。如伏尔泰不得不承认他有些地方写得很“高明”，但对他的语言总觉得有点太“下流”。德国佛里特立克大帝愤怒地说：“他写了些什么东西啊？不过一些浅薄的笑剧而已，只配给加拿大的野人去看的。”而海涅于其《莎士比亚的女郎和妇友》中，也说：“顶令我不快的，就是奥赛罗竟提到他夫人的湿手巾。”许多西班牙的

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“显要”的批评家也都重复着伏尔泰的话头。然而为什么这种能够极适合极完整地表现人物事物的语言可以说是“粗野”“平凡”“下流”的呢？这是毫无理由的。莎士比亚说的不是那种虚伪造作的“诗的语言”，而是“生命的语言”。人生通过他的作品向我们交语。那些对于他这种语言的毁谤和愤怒，正可以生动地告诉我们：莎士比亚的语言如何能神奇地传达出心理的效果，他的语言是如何能够忠诚为他的进步思想服役的。

（节选自徐中玉《写作和语言》）

莎士比亚与文艺复兴

但丁、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、提香；薄加丘、拉伯雷、塞万提斯、莎士比亚、蒙田；马基雅弗利、托马斯·莫尔……这一串长长的名字可以一直列下去，每一个都标志着一个不可企及的巅峰，而在他们的周围还旋转着千万颗璀璨的星辰，他们合在一起构筑了一个前所未有的辉煌时代，一个需要巨人也产生巨人的时代，这就是文艺复兴！

“文艺复兴”名义上是为了恢复古典的文学艺术，实际是当时新兴资产阶级借此名义要求在思想上摆脱封建主义的束缚，以人学来反对神学，尊重人性、以人为本，给人以人身自由和个性自由，弃绝中世纪看待世界和人生的神性眼光，认为人是伟大的，人应享用人生的快乐，人应该掌握自己的命运，这种思想就是以人为中心的“人文主义”思想。因而，文艺复兴一词的真正涵义是自由的新生——人类精神恢复意识和自我决定的力量，经由艺术认识外部世界和人体的美，解放科学中的理性和宗教上的良知，将文化重返智性，建立政治自由的原则。从文艺复兴以来，人性一直朝着这个方向运行。

于是，那些文艺复兴的巨人们，对奇妙的世界睁开了双眼，经受了我们可称之为现代世界的第一个伟大的春潮。世上没有什么比在他们身上颤动的完满生命更奇妙的了：他们天生富于各种能力和感觉，没有任何东西可以限制他们个性在行动中的作用。行走在他们的人生道路上，尽管饥饿，疾病，疲惫，危险，失望，但他们从未有那种产生于怀疑主义的厌倦疲困，从不知道那种受到挫折而引起的绝望，他们那清新而纯正的感觉，使他们对美和自然的东西具有敏锐的眼光。他们渴望宏伟壮丽，他们能够凭直觉领悟豪华显赫，与此同时，餍足的时期还远在后面。他们的青春活力似乎所向披靡；没有一种快乐曾减弱他们的胃口。他们好像出生在一个欲望和能力势均力敌的时刻，一个知觉没有迟钝、感觉没有腻烦的时刻，他们以全部的生命与激情追寻甜蜜的幸福。被称为“人文主义之父”的诗人彼特拉克说：“我不想变成上帝，或者居住在永恒中，或者把天地抱在怀抱里。属于人那种光荣对我就够了。这是我所祈求的一切，我自己是凡人，我只要求凡人的幸福。”在这里，世俗的荣誉和幸福成为人的最高理想，尘世的享乐成为人类追求的最高价值。在文艺复兴时代的文艺作品里，我们到处都可以看到对人性的赞扬和对世俗欲求的肯定。

但是，乐观主义和享乐主义并不是人文主义的全部。实际上，对于文艺复兴时期的人文主义者而言，神性维度的隐退，或者说换用人的眼光看世界只会使人的眼睛看到更加真切的东西。当神性的维度消失之后，人的价值和感性需求固然只能从人的方面来解释，但随之而来的是，人的罪恶和渺小从此也只能归属于人本身，这就是人的真实处境。莎士比亚在《哈姆雷特》中的那段著名的台词最能反映出文艺复兴时期的人文主义者们内心的这种矛盾：

这是一座美好的框架，只是一个不毛的荒岬；这个覆盖众生的苍穹，这一顶壮丽的帐幕，这个金黄色的火球点缀着的庄严的屋宇，只是一大堆污浊的瘴气的集合。人类是一件多么了不得的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行为上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！可是在我看来，这一个泥土塑成的生命算得了什么？

在一定意义上，没有了神性的解释，人的一切固然只能归属于人本身，但人也因此就得承受由此而来的一切：人性的疯狂、社会的混乱、世界的苦难和生命的无意义等等。因此，对于文艺复兴时期的人文主义，我们必须看到它的两重性：既有乐观主义、享乐主义和个性主义的一面，又有悲观主义、斯多亚主义和怀疑主义的一面。

而在莎士比亚那里，基督文化中的奉献精神、原罪精神、博爱精神在充分尊重个体价值的基础上重新得到了诠释。莎士比亚把对自己的认识和追求都提高到一个新的阶段：情感与理性、欲

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望与道德、个体与社群、自尊与谦卑，“所有关于人生的重要问题几乎没有不被莎士比亚探讨过，以至于近三百年的所有新兴哲学都能从他的作品中找到某些端倪”。

读莎士比亚，你能读到他在初期作品里掩饰不了的浪漫、激情、乐观，就像《莎翁情史》(Shakespeare in love)这部影片独有的基调；能读到他在中期时表现出的现实、深沉、忧愤，就像《哈姆雷特》中王子的那个“to be or not to be”的命题；也能读到他在晚年时期流露出的悠远、怀疑、虚无，就像《暴风雨》中自然表现出来的脱离现实，转向梦幻世界的倾向。

俄国著名文学批判家赫尔岑说：“对莎士比亚来说，人的内心世界就是宇宙，他用天才而有力的画笔描绘出了这个宇宙。”可以想象，缺少了莎士比亚的文艺复兴会是多么的软弱无力，苍白无望，而正是莎士比亚这样的巨人创造了伟大的文艺复兴时代！

莎士比亚是人文主义最杰出的代表。他是文艺复兴时期英国伟大的戏剧家和诗人，是欧洲文学的奠基人。我们可以从他创作的三个时期里，清晰地看到莎士比亚人文主义理想的形成、发展及幻灭。第一个时期，一般的称为历史剧，喜剧时期。在这一时期里，莎士比亚接受了进步思想，形成了人文主义世界观。第二个时期，一般的称为悲剧时期。这个时期，莎士比亚越来越清晰的认识到人文主义思想与黑暗现实之间的深刻矛盾及不可调和性。第三个时期，一般的称为传奇剧时期。这个时期，莎士比亚人文主义理想破灭，梦想通过超自然的力量，用仁爱和宽恕的精神来调和矛盾，实现理想。

关键词：莎士比亚

人文主义

戏剧

形成与发展

正文：

一、从历史剧、喜剧里看莎士比亚的人文主义理想。

人文主义是文艺复兴时期新兴资产阶级反封建反教会斗争中形成的思想体系或思想武器，对“人”的肯定成了人文主义的思想核心。其主要内容是：用人权反对神权，用个性解放反对禁欲主义，用理性反对蒙昧主义，拥护中央集权反对封建割据。值得注意的是，人文主义者反封建思想而不反封建王权，反对封建教会腐败和愚弄而不反对教会本身。

这个时期，正是英国伊丽莎白女王统治的极盛时期。国家内部矛盾缓和，对外刚刚打败了西班牙，全国上下爱国热情普遍高涨。莎士比亚的人文主义世界观，就在这个时候形成。社会的繁荣景象，使他对祖国的前途充满了信心，对现实抱着乐观的态度。因此这个时期的创作态度是明朗乐观的。

（一）、这个时期里的九部历史剧，均以帝王的名字命名。这些历史剧突出的表现了他的人文主义的政治理想：拥护中央集权，反对封建割据；主张民族统一，拥护贤明君主，谴责封建暴君。其中的《亨利四世》上下篇是莎士比亚历史剧中最有代表性的作品。剧本表现了通过道德改善的途径产生理想的贤明君主的思想。于是，作者写亨利四世镇压了两次贵族叛乱的过程与亨利王子弃恶从善的演变，肯定了王权的胜利。

（二）、这一时期里，莎士比亚还写了10部喜剧。喜剧的主题是：歌颂爱情和友谊，赞扬机智勇敢，提倡仁爱无私精神，表达人文主义的个性解放、爱情自由和男女平等的生活理想。

这些男女主人公大多是具有人文主义理想的青年。他们在与封建传统陋习的冲突中，往往取得了爱情和婚姻上的美满结果。这些剧作描写了男女青年冲破封建伦理道德、传统偏见、宗教禁忌以及自私、欺骗等旧思想旧观念的束缚，运用个人的智慧、聪明和勇气，大胆地追求自由、纯洁的爱情和真挚无私的友谊。

莎士比亚在这些喜剧作品中，成功地塑造了一批栩栩如生、闪耀着人文主义理想光辉的敢作敢为的青年女性的艺术形象。这些女性年轻、漂亮、温柔、多情、聪慧，不仅有先进的思想，高尚的情操而且具有顽强的意志和非凡的智慧，她们性格开朗，大胆泼辣，敢于而且善于为实现美好理想而斗争到底。《温莎的风流娘们儿》中安妮拒绝父母包办，对传统的婚姻陋习发出诅咒。出身卑微的海丽娜蔑视世俗偏见，敢于和位尊显贵的勃特拉姆伯爵比肩而立，举案齐眉。杰西卡不顾父亲的反对和阻挠毅然决然地和心爱的罗兰佐私奔，鲍西娅更是为了自己的情人乔装打扮，在法庭上击败犹太富翁而震动整个威尼斯。她们被称为文艺复兴时代的新女生，莎士比亚通过这些女性形象实践了自己的人文主义理想。

《威尼斯商人》是这些喜剧中最富有讽刺意义的一部。剧本表现了男女青年争取个人幸福、反对封建婚姻的主题，揭露了原始积累时期高利贷商人的丑恶行为，歌颂了人文主义理想——友谊、爱情、仁慈对仇恨、贪婪、狠毒的胜利。剧中的女主人公鲍西娅，是人文主义新女性的典型。她美貌出众，热情大方，开朗活泼，浑身洋溢着青春活力。她的主导性格就是聪明机智，有胆有识。正是她的机智，才使得一场生死官司巧妙的化险

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为夷，解决了一大群“堂堂须眉”束手无策的难题，使邪恶败阵，使正义伸张。《威尼斯商人》中，安东尼奥与巴萨尼奥之间慷慨无私的友谊被描写得淋漓尽致；鲍西娅对传统爱情观的挑战更是石破天惊。尽管剧中的男女主人公都是贵族身份，但就其思想而言，他们都是符合人文主义思想的理想化了的人物，而且都是通过斗争和曲折达到“有情人终成眷属”的目的，体现了莎士比亚的乐观主义精神。作家并非看不到社会的阴暗与丑恶，但他认为只要坚持斗争，美就会战胜丑，善终究战胜恶，这充分反映了莎士比亚人文主义思想的局限性和理想化。

（三）、《罗密欧和朱丽叶》是莎士比亚早期创作中一部具有强烈的反封建意识爱情悲剧。剧中的男女主人公是两个世仇家族的孩子，是人文主义的典型。他们为了争取自由幸福，不惜双双以身殉情，并用他们年轻的生命和解了家族的仇恨。整个戏剧充满了青春的气息，爱情的赞歌，生活的理想和青年人的特有的纯洁美好的心灵。由于此剧写于莎士比亚人文主义形成的初期，也是社会表面繁荣时期，正是人心沸腾的时刻，所以悲剧里喜剧的色彩很浓厚，悲喜混合的特色比较突出。

总之，纵观莎士比亚的喜剧创作，我们不难发现，人文主义理想始终是作家所要刻意表达的基本观念，在文艺复兴时代，新兴资产阶级的愿望、理想和要求若想得到迅速的满足还有相当的困难，弥漫在整个社会中的时代情绪在莎士比亚的笔下变得简化而且浪漫，诗意的戏剧创作和大团圆结局掩盖了当时激烈动荡的社会矛盾和斗争。这个时期的剧本是作者自己人文主义思想的表现，是社会现象的反映。作者热情的肯定了人的价值、尊严和力量，歌颂了人的精神和肉体美，认为人有理性，有崇高的品质，有无穷的求知欲，可以创造一切。作品中的主人公——人文主义者还迈出了资产阶级人性解放的第一步——肉体解放。他们肯定现世生活，认为现世幸福高于一切。对于爱情更给予热情的歌颂，认为爱情是无比珍贵的财富。人文主义者公开宣称，人可以努力追求物质财富和生活享受。因此，这个时期作者表现在剧本中的突出特色就是创作的明朗乐观，喜剧是大团圆的结局，就连悲剧也渗透着喜剧的色彩。

二、从悲剧创作中，看莎士比亚的人文主义理想和黑暗现实之间的深刻矛盾及不可调和性。

伊丽莎白统治的末期，资产阶级的力量日益强大，詹姆士一世上台的一些措施，更引起了资产阶级的不满。王权和资产阶级的联盟由破裂到对立。圈地运动又引起了农民战争和饥民暴动，英国社会的矛盾表面化、尖锐化了。

莎士比亚越来越清楚的认识到人文主义理想和黑暗的社会现实之间的矛盾的不可调和性。创作中先前那种轻松愉快的色彩，被悲愤沉郁的情调所代替，揭露批判的力量加强了，即使写喜剧，也带上了深深的悲剧色彩。这个时期的悲剧主要写理想与现实的矛盾，并且是理想的破灭。悲剧中有人物和人物之间的外部冲突，也有人物集团和人物集团之间的外部冲突也有人物内心两种力量的冲突。主人公的性格复杂，并在内外两重矛盾中发展变化，最后和代表邪恶势力的人物同归于尽。这一时期的代表作品是被称为“四大悲剧”的《哈姆莱特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》和揭露资本主义金钱作用的《雅典的泰门》。

（一）、《哈姆莱特》中，作者把个人复仇的悲剧概括为包含人文思想的社会悲剧。

哈姆莱特是文艺复兴时期的人文主义者的典型形象。他离开丹麦到代表人文主义运动中心的德国威登堡大学读书，接受了许多与传统和教会截然不同的人文主义新思想和新观念，高呼“人是了不起的杰作”，是“宇宙的精华！万物的灵长！”而世界则是“一幢壮丽的帐幕”，一个“金色的火球点缀着的庄严屋宇”，表现出当时人文主义者所特有的民主意识和人性光辉。

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