个人学习中国美术鉴赏评估表第二课时教案

《中国画和诗词》教案

昆十六中

赵颖

一、

教学目标

通过本节课提升高一同学美术欣赏和文学知识，能在诗中体会到画中的意境，能在画中看到画家表达的感情。

二、

教学重点

1、

中国画与诗词的结合历史

2、

中国画对诗词的表达

三、

教学难点

深刻理解“诗中有画，画中有诗”这句话的含义

四、

教学过程

（一）引入新课：

1、国画以诗入画的特点

中国的写意画，自元代尚意以来，由于文人的介入，一直把追求意境美放在首位，画家的文学修养直接反映到作品中，“诗中有画，画中有诗”不仅成为中国写意画雅俗，优劣和文野之分，而且成为衡量画家艺术修养高低的重要标准

2、中国诗画产生的背景和进程

中国的诗与画关系是极其密切的。它们在很早以前就有一定的联系，而且在相互影响。二者在艺术精神、内容、意境、审美情趣上都有着交融性

中国最早的文学成就是编纂于公元前6世纪的中国第一部诗歌

总集—《诗经》。而中国诗画开始联系起来是因为刘褒为《诗经》上的《北风》、《云汉》二诗配了二幅图。

刘褒，生卒不详，汉桓帝（147～167）时，官至蜀郡太守。善画。绘有《云汉图》和《北风图》等，今均不存。晋张华《博物志》称赞其绘画的逼真：“尝画《云汉图》，人见之觉热，又画《北风图》，人见之觉凉”。

到晋代的顾恺之根据曹植的《洛神赋》画了《洛神赋图》。至晋末陶潜开始创作田园山水诗，并出现一批山水画家。

自此以后山水田园诗逐渐发展起来。这些诗人画家，虽然不曾有意识的将诗画结合起来，但却同时向山水田园诗画发展，使题材内容有了新的发展方向，再者，这些诗人画家的道佛思想极其浓厚，在审美最求上也大体相同。所以他们的诗画创作思想也有相似之处。

到唐代时，是诗歌的辉煌时期，诗画结合也已明朗化，诗人画家或为画题诗，或为诗作画。可见诗画结合在唐代已经逐渐发展起来，而且各种形式都已具备。而宋代的诗与画的密切关系，已经相当明显了，而且也已经发展到成熟的阶段。并由于苏轼提出总结性的“诗中有画”与“画中有诗”的美学原则，成为千古定论。

自此以后，诗人画家都以此为最高的审美追求和创作目的，导致诗配画和画配诗及画上题诗、自画自题，成为普遍的诗画创作的美的形式和标准，绘画史一般把王维看成“诗中有画”与“画中有诗”的代表人物。苏轼也是一个诗画结合的积极倡导者和实践者，后人评价苏轼，说他“以诗为有声画，画为无声诗”，这也是一个非常高的评价。画上

题诗题款，也可以起到画龙点睛的作用

。

3、宋朝宋徽宗画院考题

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踏花归来马蹄香

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深山藏古寺

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野渡无人舟自横

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万绿从中一点红

4、诗与画结合是中国画的一大特点

诗的取材时非常广泛的，反映的社会内容也是极为丰富的，这也是诗的一大特点，上至天文，下至地理，应有尽有，从而全面的反映了社会生活的各个方面，所以诗完全可以称的上是一幅社会的风情画，也正是这样，促使中国画与诗紧密联系

5、诗画欣赏

《山行》唐

杜牧

《游园不值》南宋

叶绍翁

《次实君溪边步月韵》

清

查慎行

课堂练习

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自选一首古诗入画，画法不限，画纸尺寸不限，时间15分钟，

（二）教师现场做示范绘画一幅诗配画

（三）课堂练习

（四）布置作业，结束课程