阿拉木汗优质教案设计

第 30课《阿拉木汗》

这一单元的主题是“五十六朵花”，民族音乐元素是我国音乐领域中的艺术瑰宝。而教材选用了一首维吾尔族风格的《阿拉木汗》，并且是乐器合奏曲，是一节欣赏课，这更加弥补了歌曲带来的局限性。欣赏乐曲可以让学生们通过听、唱、辨、演、跳、奏、合等多种教学方法来学习，提升整堂课的教学效果和音乐实践活【教材分析】

动氛围。

从宏观方面来说，通过欣赏这首民乐合奏乐曲，使学生们喜欢民族音乐和民族乐器，这是情感的升华。

从围观方面来说，主要是涉及到学生自身对于民族音乐素质的提高。包括对各个民族音乐风格的感知，对各个民族乐器的辨别、听赏和享受。这节课的内容十分的充实丰富，从听觉和视觉两个方面全面欣赏乐曲，是一节非常有教学价值的音乐欣赏课。

1.知识目标：通过基础的听音视唱法，自主熟悉乐曲旋律，提高视唱能力。指导学生了解新疆音乐的热情和活泼感。

2. 能力目标：学生通过饶有兴趣的欣赏这首民族合奏曲来了解学【教学目标】

习民族乐器，深入学习合奏曲的形式，通过听、唱、演、奏、跳的练习，完成综合实践活动。

3. 情感目标：通过欣赏民乐合奏曲《阿拉木汗》，让学生在民族音乐这片浩瀚如烟的艺术天地里，领略到民族音乐独有的韵味和魅力。

1.

通过对《阿拉木汗》这首民乐合奏曲的学习，首先能够清晰的【教学重点】

记忆乐曲旋律。

2.

通过对各个民族乐器的听赏，能够自主辨别基本民族乐器的样子、音色、演奏姿势等。

经过整节课的层层铺垫，每个环节的递进设计，通过对所需【教学难点】

要的音乐要素进行全方位的训练后，能够将唱、奏、演、跳、合聚集，很好的完成《阿拉木汗》这首民乐合奏曲的综合音乐实践活动。

【教学准备】

古筝

民族乐器模具

视频资料

教师的活动

学生的活动

1.

手势演示

2.

分音符演唱音阶

（一）

组织教学，暖场活动

1.

柯尔文手势

2. 歌曲《哆来咪》，将学生分为七组，扮演各自的音符演唱。

3.

节奏训练

【教学过程】

3.分组打节奏，将学生分为三大组，每一组的节奏型不一样。

设计理念：

这是我音乐固有的开课方式。我利用音乐学科独有的特性，一开始就要带着学生直接走进“音符”的氛围。让学生扮演成音符大大调动了孩子们的兴趣，同时也练习了音阶的音准。再加入身体律动，去享受音乐课应该有的快乐感。

程】学过【教教师的活动

学生的活动

（二）演奏导入

1．亲自演奏古筝，新疆乐曲《木卡姆散序与舞曲》。

2. 为我演奏的古筝乐曲，选择符合其旋律感的图片。。

3. 点题歌曲名字《阿拉木汗》。讲

1.认真听赏

2.感知民族

（1）分别观察蒙古族、傣族、维吾尔族的图片。

（2）通过图片对比发现此古筝曲述阿拉木汗是一个美丽的维吾尔与维吾尔族相配，之后播放另外两个（蒙古）族姑娘，能歌善舞。下面我们用民族具有各自代表性的音乐，歌声一起把她请出来吧。

马头琴演奏的《蒙古人》，（傣族）葫，并且概括其民这是一首新疆风格的乐曲，芦丝演奏的《凤尾竹》并且特殊之处是一首民乐合奏族音乐的特点。

曲。这就设计到了两个点，一是“新疆”，二是“民族乐器”。通过直接用古筝这个民族乐器来演奏导入，触及学生的视觉和听觉。

我所选用的民族图片都以突出两点为主，一是这个民族独有的乐器，因为本节课是一首民乐合奏曲，本身就是的主旨就是在乐器；二是穿着该民族的民族服饰跳其民族的舞蹈的人，通过这样的视觉图像法导入，能有效的激发学生对该民族已知知识的提取。

预想到有同学会选择蒙古族，者是傣族与古筝曲相配，所以选择要给学生们明确的印象，到底这两个民族的乐曲是什么风格的。不能让学生觉得自己选择错了，而不知道错在哪里。

（3）听赏蒙古独有的乐器马头琴演奏的《蒙古人》，和（傣族）独有的乐器葫芦丝演奏的《月光下的凤尾竹》。备注：其实在这里可以选择纯音乐，但是我考虑到本节课是民乐合奏，重点在乐器，所以我选用该民族广为流传的乐器独奏曲要给学生一个答案。

程】学过【教教师的活动

学生的活动

（三）学习乐曲旋律

1.练耳训练。用古筝弹单音，引出《阿拉木汗》乐曲的第一句的主音旋

律。

2.将主音旋律拓展为乐曲当中的十六音符的节奏，跟古筝弹奏唱出乐曲的第一句旋律。

1.

集体听音训练。

2.视唱主旋律。

设计理念：

平时我是都用钢琴弹单音进行练耳训练，这节课选择用古筝来完【教学过程】成，依然是出于对本节课关于民族乐器曲这一点的考虑。利用实物教学法，相比于竹笛的悠长嘹亮的音色，古筝的音色和指法演奏技巧，是非常能够凸显出新疆音乐的节奏和旋律特点的。

这首乐曲的主旋律一开始就是十六分音符，对三年级的学生来说有些困难，所以我把这句旋律由难变简，先唱准八分音符，四分音符再拓展到十六分音符，在音准和节奏上都得到了精准的练习。至于单音的练耳练习，设计的是这首乐曲的主音旋律，即51 72 3 1 ，75 31 2 1，这是为了直接导入到《阿拉木汗》这首乐曲第一句的主旋律当中，为学生们记忆这首乐曲的曲调做铺垫，经过这节课能够哼唱出来。

（四）节奏训练

1.

练习新疆特有的切分音节1.

分组用乐器打击乐器伴奏。

奏

.

2.古筝分句弹奏乐曲的旋律。

2.听赏旋律。

3.学生分句跟着古筝旋律，分3.旋律节奏融合。

组打自己组别的节奏型。

设计理念：

新疆音乐，不论是歌曲还是乐曲，都有很鲜明的节奏感，尤其是切分音节奏。节奏律动加入到乐曲中，更加容易理解并且记住新疆音乐的特点，同时也为之后的乐器伴奏做准备。我弹奏古筝，学生们打节拍，也很好的进行了师生互动，生生互动。

教师的活动

（五）完整欣赏乐曲

学生的活动

【教学过程】1 .播放乐曲合奏，整体感知。（提1.

整体感知全曲。

问：通过听乐曲，能不能猜出老师为

什么用古筝来教学？）

2．说出你听到的乐器。

设计理念：实施聆听问题的教学方法，让学生带着问题去欣赏乐曲，培养的音乐听赏能力，激发学生们的兴趣。

2.自主听辨乐器。

教师的活动

（六）学习民族乐器

学生的活动

1．出示琵琶、扬琴、古筝、二1.

观察认识乐器。

胡、竹笛的乐器图片，了解其样貌。

2. 五种乐器分别请一名学生探2.自主探究演奏方法。

究其演奏方法。

3．随《阿拉木汗》第一句主旋3.五种乐器分别演奏学习。

【教学过程】律演奏乐器，听辨每种乐器的音色。

设计理念：

首先要给学生直观的感受，明晰每种乐器的样貌，能够正确认识。探究演奏方法是为了开发孩子们的想象能力，比我直接告诉它们要有意思、有效果很多。这首乐曲的第一句主旋律，我分别用五种乐器都录制了下来，并且做了乐器模型。这样是为了让学生再强化记忆主旋律的同时，让学生听赏每个乐器的音色，听辨其不同之处。

七）民乐团合奏

1.出示民乐团合奏图，总结民族乐器的分类。

1.认知民乐团。

2.分为三大组，大合奏。

2.加入铃鼓、三角铁，为乐曲伴奏

3.

老师请来了三个美丽的维吾尔族阿拉木汗姑娘，让我们一起为她们的舞蹈

伴奏。演奏乐器、打击乐伴奏、新疆舞蹈，三者合二为一，完成音乐实践活动。

设计理念：

分别介绍了民族乐器之后，既然是民乐合奏曲，就让学生知道这些乐器可以组成民乐团，并且是合奏不是单独一个乐器演奏。这样就点在了这节课的主旨上；最后的大合奏，是整顿这节课的教学成果，感受了新疆音乐，鉴赏了民族乐器，学习了歌曲旋律，表现了阿拉木汗这个美丽的维族姑娘的优美的舞蹈。达到了很好的音乐实践活动。

让学生动起来、跳起来，用身体、用乐器、用舞蹈，表达情感，这也是音乐才会有的魅力。

八）拓展延伸

听赏原唱克里木演唱的《阿拉木汗》歌曲版。

设计理念：

歌曲相比与乐曲来说，孩子们当然更加容易接受，看这歌词能够直接

随歌曲演唱。

体会到歌曲内容，加深对“阿拉木汗”这个新疆姑娘的印象。同时也体会歌曲版和乐器版不同的版本表达方式不一样。

经过这节课的课堂教学实践，有收获也有反思。

首先，经过一整节课层层递进的设计，对所需要的音乐要素进行全方位的训练。比如，旋律听唱、精炼节拍、使用打击乐器、感受民族音乐异域风格，听赏民族乐器，这些让孩子们的音乐综合实践素质有了很有效率的提升。

在一些教学环节中对三年级的学生们来说确实有点难度。在有关民族的一些知识中，孩子们对一些应该熟知的民族知识却张冠李戴;对于基本的民族乐器的性质，主要是音色和演奏方法，学生们也是属于零基础。针对这两点情况，应该专门针对性的对学【教学反思】生们进行民族相关基本知识的课程讲解。

现在绝大多数的孩子们都喜欢流行音乐，针对这个现象，其实我感觉比较遗憾。我们中国的民族音乐真的是妙不可言，有太多民族音乐的美、那些沁人心脾的民族精华，会触及我们心灵深处的情感。所以，在小学阶段我们应该多让孩子们去学习、了解、接触、听赏民族音乐。在学习的过程中孩子们就会发现民族音乐的独有的韵味和魅力，得到一个情感上的升华。

在课堂教学中，我发现对于情境导入法和实物情境教学法可以很好的激发孩子们的学习兴趣，同时也很有效率的完成该环节的教学过程，更可以提升整堂课的音乐活动氛围。今后有需要的此类教学环节，可以尽可能的充分利用这个教学方法的带来的好的课堂效果。