第六课 追求生活的真实——欧洲现实主义美术教案推荐

追求生活的真实——欧洲现实主义美术

教学目的

①了解并感受19世纪欧洲现实主义美术的主要特点及其主要代表人物和代表作。

②初步掌握欣赏和分析现实主义美术作品的方法。

教学重点和难点

重点：了解并掌握19世纪欧洲现实主义美术的主要成就和主要特点，能对一些经典作品进行比较深入的分析研究。

难点：主要在于19世纪欧洲现实主义美术产生的历史背景，以及现实主义美术与浪漫主义美术的主要区别。

教学准备：课件

导入：17至19世纪的法国画坛，经历了巴洛克到浪漫主义的发展，一直到了19世纪中后期，随着资本主义社会的阶级矛盾和各种社会弊端也随之日益显露和激化，浪漫主义逐渐地脱离了当时的社会现实。一部分具有进步思想的艺术家对社会现实进行客观的评价与深刻的认识，他们认为艺术应以实际生活为基础，提出了“为生活为民众而艺术”的口号，他们抛弃官方学院绘画的僵化形式和宫廷绘画的艳俗内容，把赞美自然、讴歌劳动作为艺术表现的主题，形成了强大的现实主义艺术潮流，此时此刻劳动者真正走进艺术殿堂，成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家的青睐。

一．现实主义美术的内涵：

“现实主义”首先不应该被理解为一种手法，而是一种态度，即客观对待现实的态度。传统美术从形式到内容都要求适应某种预先设定好了的“美”的模式。尽管用了写实的手法，却大多数时候采取回避现实的态度。而“现实主义”却呼吁艺术直面现实，要的不是被精心打扮过的高贵、典雅，而是不回避丑和贫困的活生生的真实。

二．现实主义观念首先是从法国一批画家中形成的。这些画家远离浪漫主义和古典主义争吵的漩涡，形成了一股画其所见的绘画潮流。其重要的代表是库尔贝、米勒等画家。

（一）现实主义旗手——库尔贝作品

《画室》

（现实主义名字的来历）

《画室》是库尔贝的一件在油画处理上最复杂也最成功的作品。画家的立意是要以这幅画来作为对他在1848年以后生活的一个回忆；在这幅画中描绘了三十多人，每个人物都有自己的寓意：

画面中间是画家自己正在画一幅风景，以此突出自己独立的人格和思想；

画前看画的小孩代表“天真无邪的眼睛”；

裸体女模特儿是画家作画时经常使用的女模特，代表画家心目中的缪斯，又代表库尔贝作画倡导的现实主义基本原则——赤裸裸的真实。

画幅背后十字架上钉着一个圣徒，代表僵死的学院派艺术。

围绕这个中心画面分成两部分：右边是库尔贝在巴黎生活时经常来往的人物——小说家、诗人、哲学家等。画的另一部分，大多是画家在家乡生活时经常接触的人物——农民、工人、猎人、牧师等，可谓集社会上之三教九流，他们被隐喻为贫困、忧郁、被损害者和被剥削者。 尽管人物好像各不相干，但形象之间却呼应得体，和谐的色彩统一了画面的气氛。作品构成了从一个独特的艺术家眼里所看到的法国社会的缩影，无异于一张形象的“现实主义宣言”。

《奥南的葬礼》

《奥南的葬礼》取材于库尔贝家乡小城镇上一个普通农民真实的葬礼。但他采用了过去只有给统治阶级和上层人物或神话、宗教题材才能使用的巨大画幅。从而遭到官方艺术家的攻击和谩骂。当这幅画在沙龙展出时，官方的舆论与批评有如疾风暴雨。说他爱低级、爱庸俗，说这种艺术乃是对艺术的玷污。 对于这些诋毁，画家实在是不屑于顾，只是在多年后，库尔贝才明确的指出“《奥南的葬礼》实际上是浪漫主义和古典主义的丧葬”。 《石工》

1849年完成的《石工》，是库尔贝的重要代表作，也是现实主义代表作著名之一。

据说这是画家根据散步时亲眼看到的情景，并邀请这两个工人到画室来做模特，面对真人而完成的，意在表现他亲眼目睹的工人的贫困。

画家故意不画打石工人的面部，意在表现这些不被人重视的普通平民，他们就这样默默无闻的度过了一生。

（二）表现农村和农民生活的画家——米勒

《晚钟》

落日余晖下，一对年轻的农村夫妇正在劳作，村里的教堂响起祈祷的钟声，他们立刻他停下手边的工作虔诚地祷告——妻子将双手紧握在胸前，丈夫则摘下帽子，两人认真地祷告着。简陋的衣装和身后那片荒凉的土地传达出了他们生活艰辛的信息。但是夫妇二人似乎并不在乎现实的苦楚，也没有去乞求字节的富贵荣华，而只是做着最真实最朴素的祷告，向上帝表达他们的感激之情。注视着这对在田间默默祈祷的农民夫妇，我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂所传来的安详的钟声：

《拾穗者》

《拾穗者》便是最能够代表米勒风格的一件作品，它没有表现任何戏剧性的场面，只是秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。

画上，近处是三个农妇正顶着盛夏如火的太阳，在田

间弯曲着腰默默地拾着麦穗，远处是一群劳动者正在收割。他们身体低低的和土地紧贴在一起，形象单纯而伟大，象无声的雕塑，也象命运的奴隶。在这里，土地就是他们的生命。米勒是在以她们无声的劳动歌颂着伟大的母性，也是以此向全社会发出“反对人民贫困的起诉书”！

三．除了以上两位画家外的其它一些现实主义画作的欣赏：

法 勒帕热 《麦草堆》

画面中那因“堆草”而劳累过度躺在草地上酣睡的农夫，他好象刚刚吃过妻子送来的饭，用草帽盖着脸正在享受着这片刻的轻松；年轻体壮的少妇默默的坐在丈夫的身边，长期生活的艰难使她显得疲惫不堪，神色已变得向老年人一样呆滞而默然……

这种漠然的表情深刻地表现了十九世纪法国农村贫苦的生活现状和辛苦劳动对人的精神的巨大的影响，唤起了人们对遥远的十九世纪法兰西农民生活命运的无限同情。

法

莱尔米特

《收割者的报酬》

画家以现实主义的目光、对生活现实进行敏锐观察，捕捉到了这一富于特色的场景，栩栩如生地刻划出几个典型的农民形象。辛苦一天的农民，在等待劳动的报酬。显然，劳动是沉重的，报酬是微薄的，左侧的老者已因生活的重压变得表情麻木，中间哺乳的妇女正在接受那不合理的报酬。以写实的手法，以艺术手段鞭挞无情的社会现实。

俄

列宾

《伏尔加河上的纤夫》

《伏尔加河上的纤夫》是列宾的杰作。这是画家亲眼目睹的情景，成为挥之不去的记忆，列宾在画面中把这一苦役般的劳动景象画出来：狭长的画幅展现了这群纤夫的队伍，阳光酷烈，沙滩荒芜，穿着破烂衣衫的纤夫拉着货船，步履沉重地向前行进。纤夫共11人，每个形象的年龄、性格、经历、体力、精神气质各不相同，画家对此都予以充分体现，统一在主题之中。全画以淡绿、淡紫、暗棕色描绘头上的天空，使气氛显得惨淡，加强了全画的悲剧性。

在他们身上剩下的，惟有贫苦、艰难与无奈。

俄 苏里科夫 《近卫军临刑的早晨》

《近卫军临刑的早晨》描写了17世纪俄国历史上的一件真事。1698年正当彼得大帝出国访问时，俄国发生了近卫军兵变。彼得大帝得知后仓促回国，立即残酷地镇压了这次兵变。

画面的背景是莫斯科克里姆林宫的墙外和华西里伯拉仁诺大教堂的天球顶。身穿海蓝色军装的彼得大帝骑在高头大马上，亲自监督处决“谋反”的近卫军。他的背后是整齐森严的行刑队和一排绞刑架，他的右边是一群外国使节和他的宠臣。占据画面大部分前景的是动乱的人群，一些农民装束的近卫军家属围绕在六个即将临刑的近卫军身旁，他们悲痛地哭泣着。表现了宁死不屈的俄罗斯民族的坚强性格。 四．课堂小结