《谈美》课件配套优秀教案设计

《谈美》

一、教学目标

1、知识与能力

a、了解朱光潜先生的生平与创作，了解《谈美》的创作背景和主要内容

b、品读《谈美》的部分选段，探究“美，移情，艺术和人生，美感和快感”等章节的内涵

2、过程与方法

a、圈点批注，让学生从课文的作品导读中找出各个章节的关键词

3、情感态度和价值观

a、让学生理解美学的真正内涵

b、培养学生高雅纯正的审美情趣

二、教学重难点

重点：理解美、移情、艺术和人生、美感和快感等一系列美学常识

难点：提高学生的审美情趣，激发学生的阅读兴趣

三、教学课时

一课时

四、教学用具

多媒体课件

五、教学设计

（一）情景导入，激发兴趣

前几年一位民歌赛观众提问引发的思考：为何长得漂亮的歌手得分高？

韩红回答：“星路坎坷”，宋祖英回答：“一帆风顺”。李谷一评委解答说：“这是当然的事情了，你看我们小韩，小宋站到舞台上都是很漂亮的，漂亮的选手自然得分要高一些....”如果你是提问者或者现场观众，你会对这个解答满意吗？

如果是由美学学者来回答：

首先，从艺术形态角度来看，不管是舞台上的演唱还是歌手电视大赛，都是一种视听艺术。所谓视听艺术，就要有听觉和视觉两方面的要素，缺了任何一方面，都是不完整的。

其次，从美学范畴来看，民歌在音乐上是诞生于古典时期，民歌属于古典美，古典美的核心要素就是和谐，民歌的美学范畴要求它既要有美的内容（声音，技巧），又要有与之相对应的美的外在形式（歌手的长相，服装），从这个角度来说，唱的好，长相又俊美的歌手自然是民歌这种美学形态更完整的表达者和实践者，因此他们得分要更高一些。

如果李谷一老师当时能用这两点来回答，全国观众应该会是心服口服的，所以：美学这门课程锻炼我们的逻辑思维，给我们提供思考问题、研究问题的视角，方法和手段的课程，让我们更好地理解美好的生活。

（二）整体了解，初步感受

1、关于作者

朱光潜（1897-1986），安徽桐城人。我国著名美学家，文学理论家，翻译家。笔名孟实。1923年毕业于香港大学教育系，1925年起先后赴英、法等国学习，1933年回国，历任四川大学、武汉大学、北京大学教授，中华全国美学学会名誉会长，毕生从事美学教学与研究工作。是我国现代美学的开拓者和奠基者之一，也是第一个在中国广泛介绍西方美学的人。

主要作品有《文艺心理学》，《西方美学史》，《给青年的十二封信》，《谈修养》，《谈美》，《诗论》等。

2、创作背景

《谈美》写于1932年，由开明书店出版。在此之前，他写过一本《给青年的十二封信》，在青年中反响很大，但这本书主要谈人生修养，还没有充分表现朱光潜的美学思想。于是，朱光潜以“给青年的第十三封信”为副标题，写了这本《谈美》，作为《给青年的十二封信》的姊妹篇。该书和另一本专著《文艺心理学》有关联，也可以说是《文艺心理学》的缩写本。

是朱光潜先生在82岁高龄的情况下写就的“暮年心血”之作。既是对自己漫长美学生涯和美学思想的一次回顾和整理，也是给青年朋友们的一次回复。他用通俗易懂的方式和明白如话的语言把高深的美学问题讲的深入浅出，引人入胜，从而起到了净化读者心灵，提升一代青年精神境界的作用。

3、目录

（1）《我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的》

（2）《“当局者迷，旁观者清”——艺术和实际人生的距离》

（3）《“子非鱼，安知鱼之乐？”——宇宙得人情化》

（4）《希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘——美感与快感》

（5）《“记得绿罗裙，处处怜芳草”——美感与联想》

（6）《“灵魂在杰作中的冒险”——考证、批评与欣赏》

（7）《“情人眼里出西施”——美与自然》

（8）《“依样画葫芦”——写实主义和理想主义的错误》

（9）《“大人者不失其赤子之心”——艺术与游戏》

（10）《空中楼阁——创造的想象》

（11）《“超以象外，得其环中”——创造与情感》

（12）《“从心所欲，不逾矩”——创造与格律》

（13）《“不似则失其所以为诗，似则失其所以为我”——创造与模仿》

（14）《“读书破万卷，下笔如有神”——天才与灵感》

（15）《“慢慢走，欣赏啊！”——人生的艺术化》

（三）作品导读，深度感知

提问：快速阅读课本的作品导读部分，找出其中涉及到的几个作品中的观点。

1、美感修养

2、美感的态度

3、艺术和实际人生

4、移情作用

5、美感和快感

6、人生的艺术化

A、美感修养

关键词：免俗、出世、物欲、无所为而为

“我以为无论是讲学问或是做事业的人都要抱有一副“无所为而为”的精神，把自己所做的学问事业当作一件艺术品看待，只求满足理想和情趣，不斤斤利害得失，才可以有一番真正的成就。伟大的事业都出于宏远的眼界和豁达的胸襟。”

——《谈美·开场话》

在有所为而为的活动中，人是环境需要的奴隶，在无所为而为的活动中，人是自己心灵的主宰。

音乐家在演奏会上，只是为了享受音乐旋律的曼妙和动听，而不是为了满足听众和赚取门票；画家在创作的时候，只是为了感受线条的美丽和色彩的炫丽，而不是想着这幅画的价钱，对于我们高中生，要享受学习带给我们的快乐，在学习中感受文字的美妙，科学的神奇，自然的奥妙，注重对知识的美的感知，在学习中找到自己的精神寄托，而不是一味地追求成绩，把学习当作一项任务甚至是沉重的负担，要学会在学习中满足自己的理想和情趣。

B、美感的态度

关键词：态度、超越和玩味、直觉、形象、

木商：做某事值多几钱的木料，宜于架屋，制器，买它？砍它？用它？

——实用的态度——善

植物学家：叶为针状，果为球状，四季常青，是花植物，为什么活的久

——科学的态度——真

画家：一棵苍劲翠拔的古树，苍翠的颜色，盘曲的线纹，昂然高举、不受屈挠的气概

——审美的态度——美

脱净了意志和抽象思考的心理活动叫“直觉”

直觉所见到的孤立绝缘的意象叫“形象”

下面呢，我们来一起欣赏一首徐志摩的小诗《偶然》

我是天空里的一片云，

偶尔投影在你的波心——

你不必讶异，

更无须欢喜——

在转瞬间消灭了踪影。

你我相逢在黑夜的海上，

你有你的，我有我的，方向；

你记得也好，

最好你忘掉，

在这交会时互放的光亮！

如果让大家单纯的去朗读，去欣赏这首诗，那么大家可以很放松的不带有任何杂念的单纯的从审美的角度去感受这首诗的美。但是，如果，我们现在给大家加了一个任务，让大家去分析这首诗歌是如何来表现作者的情感的，也就是说，把它作为一个现代诗歌鉴赏的题目来让大家赏析，那么大家就要考虑这首诗歌创作于什么时期啊，是在什么背景下写的啊，我这道题要怎么答啊，怎么分析才能得分高一些啊，这时候大家可能就不会单纯的从审美的角度去欣赏这首诗了，而是带有一定的功利性。那有的同学可能要说了，以后就别做题得了呗，就这么默默地自己欣赏不好吗？那我想说的是只有大家这样不断的学习不断的历练，增强自己的知识储备，丰富自己的人生经验以后，才能够更好的提高自身的审美层次。

原著解读：美是无功利性的，是无用之用的，而人之所以是高级动物就在于追求无用之上。不仅要考虑生存，更要考虑生活，精神生活。

C、艺术和现实人生

关键词：距离、物欲、“围城心态”

思考：什么是欣赏的距离？

“美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。”

——《谈美·“当局者迷，旁观者清”—艺术和实际人生的距离》

北方人初看到西湖，平原人初看到峨眉，虽然审美力薄弱的村夫，也惊讶它们是奇景，但生长在西湖或者峨眉的人除了以居近名胜自豪以外，心里往往觉得西湖和峨眉也实在不过如此。种田人羡慕读书人，而读书人常羡慕种田人，读陶渊明的诗，我们常觉到农人的生活真好，真是理想的生活，可是农人自己在烈日寒风中耕作时所感受到的，绝不是陶渊明所描写的那样安逸。人常是不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇，所以俗语说：“家花不比野花香”。人对于过去和现在的态度也有同样的分别。本是很辛酸的遭遇到后来往往变成很甜美的回忆。

那大家有没有过这种类似的感受呢，可以聊一聊。

再举一个距离我们非常近的例子，下面呢，我们来欣赏这么一组照片。看到没有，这就是我们平常生活的校园，我们每天都在校园里面穿梭，但你有注意过校园里这些美好的景致吗？恐怕很少去注意，所以好多同学可能会感叹：原来我们的校园这么美，因为大家在平时都是把学习放在第一位的，不管干什么都是跑着去做，所以根本无暇去欣赏这校园美景，也或者，大家已经过于熟悉这个校园，每天三点一线，所以也就审美疲劳，感受不到这个校园的美了，这个校园给大家的印象更多的是学习的紧张和压力。其实当大家从一个旁观者的角度，游览者的角度去看我们的校园，会发现这个校园是很美的。

原著解读：

人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识而没有了距离感和神秘感，容易从实际生活的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的，未知的事物有距离感才容易产生美感。所谓艺术来源于生活又高于生活，艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观又让人不容易理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。

D、移情作用

关键词：宇宙的人情化

王国维：一切景语皆情语

原著解读：

移情作用是把自己的情感移到外物身上，觉得外物也有同样的情感，好像自己欢喜时，所看到的景物都像是在微笑，悲伤时，景物也像在叹气。自古以来，在诗文创作中往往赋予自然景物以人的行动性格，生命及思想感情，使自然景物反映出人和社会生活的美。这就是美学所称的诗歌创作的移情作用。

你能想到哪些含有“移情”现象的诗句呢？

昔我往矣，杨柳依依——《采薇》

羁鸟恋旧林，池鱼思故渊——《归园田居》

未及二三里，摧藏马悲哀——《孔雀东南飞》

梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴——《声声慢》

花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁——《一剪梅》

世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落——《钗头凤》唐婉

E、美感与快感

关键词：美感经验、直觉、感官刺激、专注

美感就是对于美的感受或体会，人都有不同程度的美感能力，但不是天生的，而是在社会实践中产生和发展起来的。不同的时代，不同的阶级，民族和地域的人，就会有不同的美感，就是个人与个人之间也会因为文化修养、个性特征的不同，形成不同的美感

快感是一种愉悦或者舒服的感觉，从广义上来说，只要欲望得到满足，不论是精神上还是肉体上，都会产生一种快感

从广义上说，美感也是一种快感，只是美感是一种精神上的快感，它是一种从生理层面上升华到精神层面的快感。

分别欣赏两组西瓜的图片和山顶风景的图片

美感是一种高级的精神享受，只限于耳、目这种高等感官，是超实用，超功利的，而快感是生理快感，是舌、鼻、皮肤等低等感官的嗅觉，味觉，触觉等的一种很实际的反应，就像欣赏艺术作品时，得到的是一种视觉的美感，听音乐得到的是一种听觉的美感，而吃饭填饱肚子，天冷加衣服保暖都是一种生理的快感。

美感实质上有一种精神寄托，讲求的是一种情景交融的高层次的意境，春日的桃花，夏日的荷塘，秋日的枫叶和冬日的白雪，一年四季都会给人以享受的东西。

F、人生的艺术化

“许多人在这车如流水马如龙的世界过活，恰如在阿尔卑斯山谷中乘汽车兜风，匆匆忙忙地疾驰而过，无暇一回首流连于风景，于是这丰富华丽的世界便成为了一个无生趣的囚牢。这是一件多么可惋惜的事啊” ——《慢慢走，欣赏啊》

你是如何理解人生的艺术化的？

谈谈你的想法

日子本质上都是一样的，它可以是普通的，也可以是特殊的，关键在于你怎样去看待它。就比如我们现在的高中生活，如果你把这种学习当作是沉重的负担，那你每天所感受到的只是重复的劳累的，但如果你把学习当作是完善自己的机会和途径，那你每天的感受都是新鲜的，充实的。人生也是如此，你觉得它是一本日历，每天撕掉一页就少一页，那你的人生就是枯燥的，麻木的，你觉得它是一本日记，每天记录一些故事就会使你的生命丰富一些，那你的人生就是几级的，情趣丰富的。在这个世界上，青史留名，活得轰轰烈烈的人毕竟是少数，我们不过都是些平凡人，但我们要相信我们在这个世界上的独一无二，我们是平凡人，但我们要做有审美有情趣的平凡人。

原著解读：

所谓“人生艺术化”就是主张审美、艺术、人生相统一，倡导主体以美的艺术精神来濡染提升个体的人格情致与生命境界，从而构建诗意的人格和美的人生，实现并享受生命、人生的意义和韵味，追求艺术的人格和审美的生活。