《巴黎圣母院》ppt配套教案板书设计

《巴黎圣母院》教案

巴黎圣母院是一座哥特式风格基督教教堂，约建造于1163年到1250年间，整座教堂在1345年全部建成，历时180多年，经由法国几代各式各样手工艺师傅们：石匠师、木匠师、铁匠师、雕刻师、玻璃雕切师们等等的前赴后继，是古老巴黎的象征。它矗立在塞纳河畔，位于整个巴黎城的中心。它的地位、历史价值无与伦比，是历史上最为辉煌的建筑之一。该教堂以其哥特式的建筑风格，祭坛、回廊、门窗等处的雕刻和绘画艺术，以及堂内所藏的13～17世纪的大量艺术珍品而闻名于世。虽然这是一幢宗教建筑，但它闪烁着法国人民的智慧，反映了人们对美好生活的追求与向往。

18世纪末的法国大革命时期，教堂的大部分财宝都被破坏或者掠夺，处处可见被移位的雕刻品和砍了头的塑像，唯一的大钟幸免没有被熔毁，此时圣母院已是千疮百孔了。之后教堂改为理性圣殿，后来又变成藏酒仓库，直到1804年拿破仑执政时，才将其还为宗教之用。

法国著名作家维克多·雨果（Victor Hugo）曾在他的小说《巴黎圣母院》中对圣母院作过最充满诗意的描绘。这本小说写成于法国文学史上的浪漫主义时代。1831 年书出版后，引起很大的回响，许多人都希望修建当时残旧不堪的圣母院，并且发起募捐计划。也引起当时的政府当局对圣母院建筑惨状的关注。修复计划于1844年开始，由历史学家兼建筑师奥莱·勒·迪克主持，重现了圣母院久违的光彩。在1845年，拉素斯和维优雷·勒·杜克负责全面整修教堂，工程持续了23年，修缮了尖顶和圣器堂，因此今日我们见到的巴黎圣母院，有非常多的要素是由他们来重新诠释的。在今日，圣母院依然是法国哥特式建筑的旷世杰作，并几乎保持了最初的原始风貌。

建筑特色：

巴黎圣母院是法国早期哥特式教堂的代表作，教堂的西立面是正立面，也是整座建筑最为精彩的建筑部位之一，整个立面的构图极富层次感，巴黎圣母院的主立面是哥特式建筑中最美妙、最和谐的，水平与竖直的比例近乎黄金比1∶0.618，立柱和装饰带把立面分为9块小的黄金比矩形，十分和谐匀称。当时将大门设在西面目的是让前来朝圣的信徒们膜拜的时候可以朝向耶稣安息的东方天国。巴黎圣母院正面高69米, 被三条横向装饰带划分三层。

（1）底层 由三个拱券形门洞组成，巨大的门四周布满了雕像，一层接著一层，石像越往里层越小。左门叫圣母门，门中柱上雕饰着圣母圣婴像，描绘圣母受难复活、被圣者和天使围绕的情形。右门叫圣安娜门，门中柱上雕刻5世纪时巴黎大主教圣马塞尔像，是教堂最古老的雕像，描述的是圣安娜（St.Anne）的故事，以及大主教许里（Bishop Sully）为路易七世（Louis Ⅶ，于12世纪下令兴建圣母院）受洗的情形。中间门洞的石柱上雕刻的是耶稣神像，描述的是耶稣在天庭的“最后审判”。门洞上方，是陈列着28尊以色列和犹太国历代国王雕像的雕刻带，被称为国王廊。

（2）第二层 国王廊上面一层，被3个大窗子占据，两边的窗是双拱券形，窗前分别雕刻有亚当和夏娃雕像；中间的窗是圆形，也就是著名的玫瑰窗，直径为13米，由37块绘有精美图案的玻璃相拼组成，

主要的基调是紫色，因为紫色是耶稣的颜色。这富丽堂皇的彩色玻璃刻画着一个个的圣经故事，以前的神职人员借由这些图像来做传道之用。其色彩之绚烂、玻璃镶嵌之细密，给人一种似乎一颗灿烂星星在闪烁的印象，它把五彩斑斓的光线射向室内的每一个角落。窗前立有圣母怀抱圣婴和左右待立的天使塑像。窗带的上面是由许

多立柱组成的拱券廊，拱券廊上的一圈带有栏杆的走廊顶部有不同形象的怪兽雕塑。

（3）第三层 即一排细长的雕花拱形石栏杆，叫奇幻怪物走廊，得名是因为栏杆转角处饰有许多怪物雕像，塑造了一个由众多神魔精灵组成的虚幻世界，这些怪物面目神情怪异而冷峻，俯着脚下迷蒙的城市；它们或在尖顶后面，或在栏杆边缘，若隐若现，它们这些石雕的小精灵们几百年来一直就这样静静地蹲在这里里，思索它们脚下那群巴黎城里的人们的命运。其中最著名的就是“思提志”(stryge)，他若有所思的望着巴黎，津津有味的坐观尘世的物换星移。Stryge这个词源于希腊，原意是“夜枭”，是中东一带传说中的暗夜精灵。这些怪物面目狰狞，长着蝙蝠的翼和尾，有恶魔之姿，人们把它放在门口以避邪。

左右两侧顶上的就是后来竣工的塔楼，这两座69米高的塔楼基座，左右对称着设置，并有阶梯通向顶端以方便俯瞰巴黎城，整座建筑美丽壮观，完美地体现出哥特式建筑的典型特征。北钟楼则没有一段387级的阶梯。钟楼后面有座高达106米的尖塔，位于尖峭的屋顶正中巍峨人云，塔顶是一个细长的十字架，远望似与天空相接。据说，耶稣受刑时所用的十字架及其冠冕就在十字架下面的球内封存着。这座尖塔虽比两座钟楼还高出21米，但从正面看．高低却好像一样。从中可见建筑师的独具匠心。整个建筑象征着基督教的神秘，结人以庄严肃穆、神秘莫侧之感。

巴黎圣母院之所以闻名于世，主要是因为它是欧洲建筑史上一个划时代的标志。在它之前，教堂建筑大多数笨重粗俗，沉重的拱顶、粗矮的柱子、厚实的墙壁、阴暗的空间，使人感到压抑。巴黎圣母院冲破了旧的束缚，创造一种全新的轻巧的骨架券，这种结构使拱顶变轻了，空间升高了，光线充足了。这种独特的建筑风格很快在欧洲传播开来。

游记：

我特意选择周日上午去参观圣母院，就是为了亲自体验下天主教望弥撒时庄重肃穆的气氛，结果我真的是被震撼到了。可容纳9000人的大厅内，几乎全部坐满了人，却寂然无声，只有身穿白色长袍的主教诵读圣经和布道的声音。然后是圣祭礼仪，

参加祈祷的信徒依次上前去领圣餐，过程有条不紊。教堂内并不明亮，可是透过花窗打入圣母院的光线，简直就是“天国之光”。有时，我又怀疑这些光线是无数小天使飞入圣母院留下的痕迹。

置身在那种氛围下，我切切实实地感受到宗教有形的力量的存在，终于可以理解为何欧洲历史上能政教合一。我压低呼吸，静静地举着相机拍摄，蹑手蹑脚地游览，不敢惊扰那些闭目祷告的人们。我不知道那一刻，祈祷是否能让他们的灵魂离天国更近一些，也不知道是否有人在忏悔自己的罪恶，但是我感受到了宗教的光辉，仿佛真的有光芒笼罩在整座教堂的上空。那种发自内心的尊重，后来在法国其他教堂参观再也没有感受过。

在没去巴黎之前，我以为我会最爱卢浮宫，那是艺术的殿堂。可是回来之后，我才发觉印象最深的是巴黎圣母院，那里，有神的光芒。

中国建筑与西方建筑的差异

众所周知,中国式建筑最大的特点就是木质结构占主体,而大多数西方建筑都采用的是石砖结构.这正是中西方建筑的形式上的第一个区别:材料区别。诸如埃及的金字塔，古希腊的神庙，古罗马的斗兽场、输水道，中世纪欧洲的教堂……无一不是用石材筑成，无一不是这部“石头史书”中留下的历史见证。唯有我国古典建筑(包括邻近的日本、朝鲜等地区)是以木材来做房屋的主要构架，属于木结构系统，因而被誉为“木头的史书”。不同的材质导致了不同的结果.今天,学者们只能从壁画石刻中探寻一点点古中国建筑的英姿,东方建筑体系中唯美玲珑的民宅别院和恢弘大气的历朝宫殿都随着历史的脚步而腐朽消逝了.而那些西方建筑,从古罗马时代建筑一直到后来的新古典主义建筑,都有实体建筑留存.其实中国古代也

有很多使用石材的例子,有意思的是,由于对石材特性的认知不足,大部分时候石材都做成了仿木结构,模拟木头的使用方法加入建筑之中.这是一种局限性,但也不可否认是一种中国特色. 北京故宫是中国明清两代的皇家宫殿，旧称为紫禁城，位于北京中轴线的中心，是中国古代宫廷建筑之精华。北京故宫以三大殿为中心，占地面积72万平方米，建筑面积约15万平方米，有大小宫殿七十多座，房屋九千余间；是世界上现存规模最大、保存最为完整的木质结构古建筑之一。北京故宫内的建筑分为外朝和内廷两部分。外朝的中心为太和殿、中和殿、保和殿，统称三大殿，是国家举行大典礼的地方。内廷的中心是乾清宫、交泰殿、坤宁宫，统称后三宫，是皇帝和皇后居住的正宫。故宫宫殿是沿着一条南北向中轴线排列，三大殿、后三宫、御花园都位于这条中轴线上，并向两旁展开，南北取直，左右对称。这条中轴线不仅贯穿在紫禁城内，而且南达永定门，北到鼓楼、钟楼，贯穿了整个城市。

不过，由于各种原因，人们依旧无法体验到完整的故宫。这被隐藏起来的未开放区域，面积大约有故宫总面积的三分之二大小，它们或被铁锁紧闭，或被“游人止步”的牌子阻拦……追溯时间来看，它们从自紫禁城建成500余年来，仍然是禁地，从未与世人谋面。

1．作者简介：

雨果(1802—1885)，是19世纪浪漫主义文学家，法国文学史上最伟大的作家之一。

他自幼多才多艺，尤其热衷于文学，14岁开始写诗，15岁写的《读书乐》就获法国学士院征文奖。1827年，雨果发表《<克伦威尔>序言》,提出系统的浪漫主义文学主张，被称为法国浪漫主义戏剧运动的宣言。随后发表了戏剧《欧那尼》、诗集《东方集》《秋叶集》等一系列具有浪漫主义色彩的作品。1831年，他完成了自己的第一部长篇小说《巴黎圣母院》。

1851年,他因反对路易•波拿巴的独裁专制而遭到迫害，开始了长达19年的国外流亡生活。在此期间，他的诗集《惩罚集》《静观集》、大型诗史《历代传说》以及小说《悲惨世界》《海上劳工》和《笑面人》相继问世。1870年,他结束流亡生活，回到巴黎继续参加政治运动。1885年5月，雨果病逝于巴黎，法国人民为他举行了国葬，遗体也被送到专门安葬伟人的先贤祠。

2．写作背景

在1828年初，雨果就开始酝酿《巴黎圣母院》这部作品，直到1830年七月革命爆发当天，在波旁王朝垮台的欢呼声中，他才正式动笔开始创作，小说于1831年2月出版。小说的创作时期，正当雨果从政治上逐渐脱离保守派立场而倾向自由民主，文艺上逐渐脱离古典主义而提倡浪漫主义之际。

小说以十五世纪末路易十一统治下的巴黎为背景，自然可以视为一部历史小说，小说以一个吉卜赛女郎的经历为中心，描写下层人物的生活。雨果注意描写当时的历史风貌，正如他自己所指出的：“这是十五世纪巴黎的一幅图画”。在小说中，中世纪的民间节日，上演神秘剧，推选丑人之王的古风得到细致的描绘，特殊的流浪人社会，在街头和广场耸立的绞刑架、阴森恐怖的巴士底狱、巫术和炼金术的流行、宗教享有的特权、国王隐蔽和行踪不定的生活都一一得到再现。

1831年3月，雨果在((巴黎圣母院》中的((原序》中说：“几年前，当本书作者去参观，或者不如说去探索圣母院的时候，在那两座钟塔之一的暗角里，发现墙上有这样一个可怕的单词：ANARKH(注：希腊字，意思是命运)……这几个由于年深日久而发黑，并且相当深地嵌进石头里的大写字母……这些字母所蕴含的悲惨的、宿命的意味，深深地打动了作者。他多方寻思、尽力猜测那痛苦的灵魂是谁，他为什么一定要把这个罪恶或悲惨的印记留在古老教堂的额角上之后才肯离开人世……正是由于这个单词，作者写下了这部著作。”雨果在

这段文字里明确地向人们提示了克洛德罪恶的一生、悲惨的一生以及《巴黎圣母院》的创作缘由。

学习过程：

一、基础知识

1．给下列加点的字注音。

劫持（

）

畸形（ ）

原形毕露( )

毛骨悚然（ ）

觊觎（

）

遁入（ ）气势磅礴( ) 倾巢出动（ ）

2．将下列词语补充完整。

（ ）场作戏

（ ）命是从

（

）羞成怒

面目狰（ ）

（ ）腕叹息

白璧无（ ）

前（ ）后继

脍（ ）人口

二、初步感知

1．主题概括。

《巴黎圣母院》是雨果第一部大型________小说。它以离奇和对比手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教弗罗洛道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉卜赛女郎________ (人名)。面目丑陋、心地善良的敲钟人

________ (人名)为救女郎舍身。书中人物和事件，即使源于现实生活，也被大大夸张和强化，在作家笔下构成一幅绚丽而奇异的画面，形成尖锐的________的对比。小说揭露了________的虚伪，宣告禁欲主义的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。

2．简述《巴黎圣母院》中爱斯梅拉达这个人物形象。

爱斯梅拉达是作者理想中“美”的化身。她酷爱自由，纯洁善良，富于同情心。她挽救误入乞丐王国的青年诗人甘果瓦，当卡西莫多在烈日曝晒的广场上遭到鞭挞，口渴得发出痛苦的呼号时，只有她对这个丑怪异常而深夜又劫持过她的敲钟人表示了同情；她还敢于舍己救人，热情天真，品格坚贞，清白无瑕，；是巴黎流浪人和乞丐的宠儿。她热情天真，致死爱着负心的法比，丝毫没有怀疑他会欺骗和背叛自己。她品格坚贞，面对克洛德的淫威宁死不屈，最后无辜地被送上绞架。

3．简述《巴黎圣母院》中卡西莫多这个人物形象。

卡西莫多外貌奇丑，心地善良。他因副主教弗罗洛对他的养育之恩而极其感激。在愚人节被选为“愚人王”，受弗罗洛指使劫持爱斯梅拉达。在受刑时对爱斯梅拉达的送水感动不已。他勇劫法场，把爱斯梅拉达救到圣母院悉心照顾，并深深爱上了她。最后他杀死了邪恶的弗罗洛，自己也抱着爱斯梅拉达的尸体而死。

4．简述《巴黎圣母院》中弗罗洛这个人物形象。

副主教弗罗洛是宗教恶势力的代表，外表道貌岸然，内心毒似蛇蝎，表面上过着严肃、清苦、刻板的生活，标榜高尚的德行，摒弃世俗的生活，甚至对节日的狂欢也表示反感和厌弃。内心里却贪求女色，对享乐充满妒羡，对世人满怀恶意。他指使卡西莫多夜劫爱斯梅拉达，一手造成了她的悲剧。他是虚伪的禁欲主义和淫邪本质的矛盾统一体。

三、品读探究

1．同样爱着爱斯梅拉达，弗比斯和卡西莫多的爱是不同的。请试举一个例子说明。

爱斯梅拉达将行刑时，她发现弗比斯没死，他正坐在姑妈家的楼上冷漠地看着她，身边有姑娘倚着，他不敢出面证明她无罪，还把门给关上了。这时，伽西莫多从教堂冲出来，挥着手打倒行刑的刽子手，把少女高举肩头，跳进了教堂，并用可怕的声音叫道：“圣地!”

2．雨果说：“丑就在美的旁边,畸形靠近着优美,粗俗藏在崇高背后。”请以作品中的主要人物或故事情节加以说明。

雨果的“美丑对照”原则体现在：爱斯梅拉达的美貌与卡西莫多的丑陋，她的善良与克洛德的狠毒，她的钟情与弗比斯的轻薄，都形成了明显的对比。同一个人的身上也存在对

比，例如弗比斯虽然英俊潇洒，不但风流成性，而且极为卑鄙，竟然在玩弄爱斯梅拉达之后，还带领弓箭手去追她；敲钟人卡西莫多外表丑陋无比，却有颗善良的心，为了爱斯梅拉达的幸福，他不惜牺牲自己的一切。

四、拓展阅读

一部愤怒而悲壮的命运交响曲

——《巴黎圣母院》赏析

1830年28岁的维克多·雨果开始奋笔疾书他的“命运三部曲”之一《巴黎圣母院》（其他两部是《悲惨世界》（被称作“法律的命运”）和《海上劳工》（“事物的命运”），这样一部波澜壮阔的杰作仅仅用了150多天于次年即已完稿，不愧为旷世奇才！我们可以从研究古希腊悲剧中，把雨果的前辈古人所说的命运大别为三类，一是偶然的不幸，二是人的自我分裂及其不幸的解决，三是人与社会的或自然之间的冲突不可调和。固然，《巴黎圣母院》所叙述的命运，一个重要的侧面是教士克洛德淫秽、叛教，不信天主教诲，偏信炼金邪术，为淫欲所支配，终于导致他自己以及他所爱和不爱的人们统统灭亡——这是悲剧之一。而敲钟人卡西莫多由于天生畸形，特别是他的既瞎又聋，阻止企图营救爱斯梅拉达前来攻打圣母院的义民于前庭广场，终至被他与国王派来捉拿这吉普赛女郎的军队上下夹击，代表着黑暗中世纪鲜见的正义力量——那些下层社会的贱民全部被消灭，这是又一悲剧。无辜的跳舞姑娘不仅是一切惨遭统治欧洲长达一千年的欧洲愚昧黑暗势力摧残的可怜百姓中间的一个，也是他们的楚楚动人的形象，无论她怎样辩白，无论人们怎样出于义愤竭力救助，仍然逃不脱被绞死的命运——这是悲剧之三。所有这些正是上述悲惨命运的三大契机或动因一齐发挥作用的惨烈结果。《巴黎圣母院》以感人至深的笔触刻画的就是那黑暗时代几乎全部平头百姓不可逃脱的这样悲惨的命运。国王路易十一深藏在重重黑幕后面，他却正是雨果拿出来示众的血腥屠杀的元凶大憝！无辜惨遭他所代表的黑暗之力摧残的民众就是这部悲剧的真正主角。然而，伟大的人道主义者雨果仍然要求我们相信“生活，就是昂首前瞻”，我们抛洒眼泪的同时，要像雨果那样“我睁开眼睛，看见了灿烂的晨星”，是的，应该永远乐观：“相信白昼，相信光明，相信欢乐”。雨果高唱着这鼓舞人反抗压迫、冲破黑夜的诗句，奋勇前进，向人类广布他的人道主义呼声，从30岁起进入了法国乃至全欧的浪漫主义创作更高更盛的时期。

巴黎圣母院，威严赫赫，以其不朽的智慧，在它存在迄今八百多年中，默默注视着滚滚河水、芸芸众生，曾经是多少人间悲剧、人间喜剧的见证！在雨果的这部小说中，它仿佛有了生命的气息，庇护爱斯梅拉达，证实弗罗洛的罪行，悲叹众路好汉尝试打击黑暗统治而英勇献身的壮举，惊赞卡西莫多这“渺不足道的微粒尘芥”把一切豺狼虎豹、一切刽子手踩在脚下的侠义行为；它甚至与卡西莫多合为一体，既是这畸形人灵魂的主宰，又是他那怪异躯壳的依托。在雨果的生花妙笔下，它活了起来，同时也以它所铭刻、记述并威武演出的命运交响曲增添了伟大作家的光辉。美丽的巴黎圣母院是哥特建筑艺术的珍品。雨果早在少年时代就对建筑艺术——尤其是哥特建筑艺术有浓厚的兴趣，及至青年时代，他至少进行了三年的准备，熟悉中世纪的法国社会，特别是屡次亲身钻进圣母院的旮旮旯旯，同时广泛阅读有关资料，掌握了法国人引以为荣的这座建筑物所有的奥秘，便于1830年7月着手写稿。他假托在那两座巍峨高耸的钟楼之一的黑暗角落，发现墙上有这样一个中世纪人物手刻的希腊词：命运！说是这个支配人类的命运，事实上支配那愚昧时代一切人的黑暗之力亦即魔鬼，它无所不在的宿命寓意深深打动了作者。确实，《巴黎圣母院》这本书就是为了叙说“命运”一语而写作的。伟大的人道主义者雨果寻求的是命运的真实内涵。无论是弗罗洛，还是卡西莫多，他们归根到底是社会的人，他们内心的分裂、冲突，反映的是他们那个时代神权与人权、愚昧与求知之间，庞大沉重的黑暗制度与挣扎着的脆弱个人之间的分裂、冲突，终于导致悲剧中一切人物统统死光的惨烈结局。我们在这部巨著中看见的命运，就是在特定环境即

中世纪的法国首都，愚昧迷信、野蛮统治猖獗的那个社会之中，发挥其横扫一切的威力。《巴黎圣母院》作为一部浪漫主义代表作，正是由于作者力求符合自然原貌，刻画中世纪的法国社会真实生活，以卓越的手法和浪漫的形式，依据动人的情节发展，凝聚、精炼在这部名著中而呈现出它们的生动面貌和丰富蕴涵，赢得了继《艾那尼》之后浪漫主义打破古典主义死板桎梏的又一胜利。这是一部愤怒而悲壮的命运交响曲！